Ya se ha acabado el Festival, con los premios gordos para Alonso y Denis.
Aquí va la crónica de mis últimos dos días por allí:
Jueves 27
Interkosmos, de Jim Finn
El primer largo de Finn reflexiona, como los otros tres que ha realizado hasta la fecha, sobre el papel del comunismo en el siglo XX, criticando en clave de humor los errores que se cometieron las veces que se llevó a la práctica, desde el punto de vista del fascinado por Marx pero decepcionado por Stalin, que no de un, digamos, Vargas Llosa.
Aún con momentos muy divertidos (la conversación intergaláctica sobre la 'Trolley Song' de Cita en St. Louis), se nota la inexperiencia de Finn y que realmente no sabía muy bien cómo rellenar un largo (a pesar de su hora de duración) con una idea que, con anterioridad, le habría dado para un corto.
The Juche Idea, de Jim Finn
El tercero de los pastiches de Finn sobre las formas del comunismo; en este caso, le toca a Corea del Norte, y el resultado es a la vez simpático y revelador, sobre todo cuando recurre a los autoexplicativos fragmentos de cine norcoreano que, como comentó en la posterior charla, se compró a través de eBay.
Ballast, de Lance Hammer
Una (otra) película simple, rodada sin demasiadas pretensiones ni artificios y que logra contar esa pequeña historia a través de unos personajes estupendamente diseñados. Agradable.
Viernes 28
Una semana solos, de Celina Murga
Rodar con niños no es cosa fácil, no tanto por la dirección de actores, sino por la tentación de caer en la ñoñería y en los tópicos. Y la pirueta se complica cuando se pretende realizar un filme sobre niños solos en casa pero no a la manera de Culkin, sino adoptando roles de adultos.
Pero Murga solventa con bastante soltura esos problemas, creando unas escenas de lucha de clases entre niños que, en lugar de obvias, resultan tan tensas y agobiantes como las escenas más pertubadoras de Funny Games o La ceremonia, sustituyendo, eso sí, a la ópera por partidos al FIFA en la XBOX.
35 rhums, de Claire Denis
De que Claire Denis es la mejor directora de la actualidad, creo que a nadie le cabía ya ninguna duda, después de las tres maravillas que llevaba encadenadas (Vendredi soir, Trouble every day y L'intrus). Con ésta van cuatro y creo que ha llegado el momento de plantearse si no es directamente el cineasta más completo de la actualidad.
En lugar de decantarse por la narrativa hard de su obra anterior, cambia radicalmente de tono contando una historia sencilla de cuatro vecinos... pero con qué poderío visual y musical (otra vez con la ayuda de Tindersticks). Con diferencia, lo mejor del Festival.
Waltz with Bashir, de Ari Folman
Como su compañera de Festival Z32, otra denuncia de las miserias del estado israelí, sacando a la luz sus trapos sucios, abochornado por una sociedad (sintetizada en alter ego animado) que lleva décadas intentando convencerse de que su ejército no ha cometido atrocidades con el pueblo palestino.
Cuando se llega al final del viaje psicológico, se certifica, de manera irrebatible, que todo aquello no era ninguna ensoñación, sino la pura realidad de la que el pueblo israelí es, en el mejor de los casos, cómplice.
30 noviembre, 2008
27 noviembre, 2008
Festival de Gijón, días 5 y 6
Siguen las crónicas desde Gijón:
Martes 25
Entre les murs, de Laurent Cantet
El título original era más claro que su traducción con respecto a las intenciones de Cantet: la clase a la que hace referencia este, no se refiere al conjunto de alumnos ―los personajes son empleados como títeres por el realizador para cumplir sus objetivos―, sino a las cuatro paredes ―tanto las de la clase como la de la sala de profesores, emplazamientos entre los que se establecen repetidos paralelismos―, como cárcel que sirve de catalizador para escenas de gran tensión; aunque, en ocasiones, esta fuerza se desplaza al exterior, como la estupenda discusión del profesor con dos de sus alumnas, mientras el resto de muchachos lo rodea.
Desgraciadamente, la censura o la autocensura hace que Cantet haga una serie de concesiones que lastran (ligeramente) al film y hacen que en algunos momentos (especialmente, al final) se acerque peligrosamente a una teleserie de instituto.
A zona, de Sandro Aguilar
Probablemente, el acontecimiento del Festival, como certifica el hecho de que el porcentaje de deserciones fuese el más alto hasta el momento (al menos, dos tercios de la sala), y que el único espectador que se atrevió a preguntarle algo a Aguilar, en la charla posterior, fue para un "¿y con esto qué nos querías decir?".
Un estilo narrativo que bebe, sin disimularlo en absoluto, de L'intrus, plagado de escenas muy "carnales", pero que, desgraciadamente, también deja claro que a su director le falta aún rodaje y que quizá debería haber esperado a tener más experiencia para abordar una propuesta tan ambiciosa. Un nombre a seguir.
Afterschool, de Antonio Campos
Crónica de amores y desengaños de instituto contada con distanciamiento y donde, desde el primer momento, se espera que la tensión contenida estalle. Y cuando estalla, la cosa mejora, pero tampoco es para tanto. Lo mejor, con diferencia, el vídeo que realiza el protagonista.
Miércoles 26
Liverpool, de Lisandro Alonso
Tras el paréntesis que supuso Fantasma, Alonso retorna a su fórmula habitual: una historia contada a partir de una serie de planos fijos, donde apenas pasa nada, casi sin diálogos y que, sin embargo, consigue emocionar. Mientras la fórmula continúe funcionando, que siga así.
Reflexos de Chaplin, VV.AA.
Cuatro cortos sobre Chaplin, con resultados simpáticos, en el caso de Lluis Hereu; rutinarios, con Isaki Lacuesta, y bastante tópicos y ñoños, el de Pere Vilà.
Por supuesto, la estrella de la función es el segmento de Albert Serra, una verdadera gamberrada (complementada con la entrevista en la que asegura que Chaplin no le interesa lo más mínimo y que aceptó este encargo por compromiso), con Hitler, Mussolini, Stalin y Mao sacándose la polla y haciendo el trenecito. Memorable.
East of Paradise, de Lech Kowalski
Historia autobiográfica en la que se pretende equiparar las purgas soviéticas de las que fue objeto la madre de Kowalski con la cara sucia de Estados Unidos, representada por un antiguo amigo, icono de la noche neoyorkina, que fallece de SIDA.
Escenas como la introducción del cadáver en el congelador mientras el tren que condujo a su madre hacia Siberia traquetea en la banda de sonido cobrarían una gigantesca fuerza si no fuese por una innecesaria y cargante voz en off que logra aniquilar cualquier logro con sus subrayados innecesarios.
Martes 25
Entre les murs, de Laurent Cantet
El título original era más claro que su traducción con respecto a las intenciones de Cantet: la clase a la que hace referencia este, no se refiere al conjunto de alumnos ―los personajes son empleados como títeres por el realizador para cumplir sus objetivos―, sino a las cuatro paredes ―tanto las de la clase como la de la sala de profesores, emplazamientos entre los que se establecen repetidos paralelismos―, como cárcel que sirve de catalizador para escenas de gran tensión; aunque, en ocasiones, esta fuerza se desplaza al exterior, como la estupenda discusión del profesor con dos de sus alumnas, mientras el resto de muchachos lo rodea.
Desgraciadamente, la censura o la autocensura hace que Cantet haga una serie de concesiones que lastran (ligeramente) al film y hacen que en algunos momentos (especialmente, al final) se acerque peligrosamente a una teleserie de instituto.
A zona, de Sandro Aguilar
Probablemente, el acontecimiento del Festival, como certifica el hecho de que el porcentaje de deserciones fuese el más alto hasta el momento (al menos, dos tercios de la sala), y que el único espectador que se atrevió a preguntarle algo a Aguilar, en la charla posterior, fue para un "¿y con esto qué nos querías decir?".
Un estilo narrativo que bebe, sin disimularlo en absoluto, de L'intrus, plagado de escenas muy "carnales", pero que, desgraciadamente, también deja claro que a su director le falta aún rodaje y que quizá debería haber esperado a tener más experiencia para abordar una propuesta tan ambiciosa. Un nombre a seguir.
Afterschool, de Antonio Campos
Crónica de amores y desengaños de instituto contada con distanciamiento y donde, desde el primer momento, se espera que la tensión contenida estalle. Y cuando estalla, la cosa mejora, pero tampoco es para tanto. Lo mejor, con diferencia, el vídeo que realiza el protagonista.
Miércoles 26
Liverpool, de Lisandro Alonso
Tras el paréntesis que supuso Fantasma, Alonso retorna a su fórmula habitual: una historia contada a partir de una serie de planos fijos, donde apenas pasa nada, casi sin diálogos y que, sin embargo, consigue emocionar. Mientras la fórmula continúe funcionando, que siga así.
Reflexos de Chaplin, VV.AA.
Cuatro cortos sobre Chaplin, con resultados simpáticos, en el caso de Lluis Hereu; rutinarios, con Isaki Lacuesta, y bastante tópicos y ñoños, el de Pere Vilà.
Por supuesto, la estrella de la función es el segmento de Albert Serra, una verdadera gamberrada (complementada con la entrevista en la que asegura que Chaplin no le interesa lo más mínimo y que aceptó este encargo por compromiso), con Hitler, Mussolini, Stalin y Mao sacándose la polla y haciendo el trenecito. Memorable.
East of Paradise, de Lech Kowalski
Historia autobiográfica en la que se pretende equiparar las purgas soviéticas de las que fue objeto la madre de Kowalski con la cara sucia de Estados Unidos, representada por un antiguo amigo, icono de la noche neoyorkina, que fallece de SIDA.
Escenas como la introducción del cadáver en el congelador mientras el tren que condujo a su madre hacia Siberia traquetea en la banda de sonido cobrarían una gigantesca fuerza si no fuese por una innecesaria y cargante voz en off que logra aniquilar cualquier logro con sus subrayados innecesarios.
25 noviembre, 2008
Festival de Gijón, días 3 y 4
Alcanzado el ecuador del Festival.
Lunes 23
Salamandra, de Pablo Agüero
Agúero retoma su corto Primera nieve, proyectado hace dos años en Gijón, envolviendo el cuarto de hora que duraba en hora y media de relleno. Si ya agotaba en la versión reducida, qué decir de esto.
Morvern Callar, de Lynne Ramsay
Típica encandiladora de audiencias con sus personajes alocados y su banda sonora con grupos molonguis, al final se queda en poco más que una Thelma y Louise con Andalucía sustituyendo a Colorado como punto de no retorno; bueno, aquí sí es de retorno, pero qué más da. Decepción bastante gorda, a tenor de las referencias que tenía: quizá haya envejecido a la velocidad de la luz.
Acné, de Federico Veiroj
Tópica, previsible hasta decir basta, una historia propia de episodio de cualquier serie juvenil rodada con más bien poca brillantez por un debutante en el largo; un par de detalles la libran por los pelos de la quema absoluta. En la lista de agradecimientos consta José Luis Cienfuegos, director del festival: será por proyectarla.
Martes 24
Profit Motive and the Whispering Wind, de John Gianvito
Provocadora de principio a fin, tanto en el fondo como en la forma. Una patada en los cojones de América, que por algo se ha convertido en una de las sensaciones cinematográficas de la temporada. Es curioso, pero en pleno siglo XXI todavía sigue teniendo bastante de transgresor el cierre de un film con La internacional, aunque sea en una versión que cuesta reconocer.
La trinchera luminosa del Presidente Gonzalo, de Jim Finn
Tan divertida como terrorífica, este falso documental sobre Sendero Luminoso da pie a cientos de reflexiones, como se pudo comprobar en la posterior charla con su realizador (que tiene también mucho de showman). Aunque comience revelando su naturaleza burlona con alguna escena conscientemente exagerada (los lápices y libretas explosivos), poco a poco, y gracias a su excelente acabado (en Hi8) uno va entrando en el juego.
La vie moderne, de Raymond Depardon
Preciosa tanto en su estructura (casi perfecta) como en el tono, a Depardon casi parece que le salga la película sola con colocar la cámara delante de unos viejos a los que se les van muriendo las vacas y las ovejas. Y, en cierta manera, es así.
Lunes 23
Salamandra, de Pablo Agüero
Agúero retoma su corto Primera nieve, proyectado hace dos años en Gijón, envolviendo el cuarto de hora que duraba en hora y media de relleno. Si ya agotaba en la versión reducida, qué decir de esto.
Morvern Callar, de Lynne Ramsay
Típica encandiladora de audiencias con sus personajes alocados y su banda sonora con grupos molonguis, al final se queda en poco más que una Thelma y Louise con Andalucía sustituyendo a Colorado como punto de no retorno; bueno, aquí sí es de retorno, pero qué más da. Decepción bastante gorda, a tenor de las referencias que tenía: quizá haya envejecido a la velocidad de la luz.
Acné, de Federico Veiroj
Tópica, previsible hasta decir basta, una historia propia de episodio de cualquier serie juvenil rodada con más bien poca brillantez por un debutante en el largo; un par de detalles la libran por los pelos de la quema absoluta. En la lista de agradecimientos consta José Luis Cienfuegos, director del festival: será por proyectarla.
Martes 24
Profit Motive and the Whispering Wind, de John Gianvito
Provocadora de principio a fin, tanto en el fondo como en la forma. Una patada en los cojones de América, que por algo se ha convertido en una de las sensaciones cinematográficas de la temporada. Es curioso, pero en pleno siglo XXI todavía sigue teniendo bastante de transgresor el cierre de un film con La internacional, aunque sea en una versión que cuesta reconocer.
La trinchera luminosa del Presidente Gonzalo, de Jim Finn
Tan divertida como terrorífica, este falso documental sobre Sendero Luminoso da pie a cientos de reflexiones, como se pudo comprobar en la posterior charla con su realizador (que tiene también mucho de showman). Aunque comience revelando su naturaleza burlona con alguna escena conscientemente exagerada (los lápices y libretas explosivos), poco a poco, y gracias a su excelente acabado (en Hi8) uno va entrando en el juego.
La vie moderne, de Raymond Depardon
Preciosa tanto en su estructura (casi perfecta) como en el tono, a Depardon casi parece que le salga la película sola con colocar la cámara delante de unos viejos a los que se les van muriendo las vacas y las ovejas. Y, en cierta manera, es así.
23 noviembre, 2008
Festival de Gijón, días 1 y 2
Por tercer año consecutivo en este blog, las crónicas del Festival Internacional de Cine de Gijón:
Viernes 21
Z32, de Abi Mograbi
Un documento muy valiente, no tanto por lo que cuenta (que también), sino por cómo lo cuenta. Logra transformar un interrogatorio/confesión en una pista de circo sin que nos lleguemos a dar cuenta. Originalidad bien llevada.
Three Monkeys, de Nuri Bilge Ceylan
Un arranque prometedor, con una escena inicial verdaderamente bien rodada, que da paso a una premisa argumental que para sí quisieran muchos guionistas. Y hasta ahí, porque desde ese momento, la película comienza a decaer y a enseñar su armazón, que seguro que sobre el papel prometía barbaridades , pero que en pantalla resulta de lo más anodino. Por si fuera poco, ciertas escenas "oníricas" (por llamarlas de alguna manera) acaban de arruinar la cinta.
El brau blau, de Daniel V. Villamediana
Quien haya visto la escena de la película que su autor colgó en YouTube, ya sabe perfectamente de qué va esto. Aunque Villamediana bromease (¿bromeaba?) en la tertulia posterior con que era un filme "de acción", la cámara se dedica a contemplar durante una hora la obsesión por el toreo del actor único. Más acertada resultó, sin embargo, su apreciación de que era una película "táctil"; las virtudes y defectos de la cinta residen en la plasticidad de cada una de sus escenas, manifiesta en algunas (como la colgada en Internet) y más discutible en otras, pero con balance positivo.
Sábado 22
Adoration, de Atom Egoyan
El posterior encuentro con el público era la principal razón que me impulsaba a volver a darle una oportunidad a Egoyan, después de la fallida Ararat, que ya me hiciera renunciar, tras las espantosas críticas que recibió, a Where the Truth lies. Y, aunque la charla resultó amena, ni un discurso de Churchill lograría remontar la experiencia que la precedió.
Por la manera de narrar de Egoyan, que se ha mantenido inamovible desde sus inicios, han pasado los años, y el desastre se hace aún mayor cuando, en lugar de Russell Banks, se parte del peor guión filmado por Egoyan, con más de una escena que pone a prueba (sin pretenderlo, me temo) la capacidad de resistir la vergüenza ajena entre el público y, sobre todo, con unos subrayados que emplean toda la gama de rotuladores fluorescentes.
Je veux voir, de Joana Hadjithomas y Khalil Joreige
Documental sobre los efectos de la posguerra en el Líbano, rodado por dos cineastas locales que ya habían deslumbrado en Gijón unos años atrás con A perfect Day y que recurren a la complicidad de Catherine Deneuve (que funciona más como salvoconducto que como actriz) para lograr los permisos de rodaje en ciertas zonas bajo vigilancia militar. Cumple con creces su objetivo testimonial.
Wendy and Lucy, de Kelly Reichardt
No me gusta comparar unas películas con otras, y me suele resultar cargante este tipo de cosas. Así que voy a hacerlo: algo así como La línea recta filmada por Jarmusch. Una historia muy simple, contada de manera aún más simple, y que logra emocionar sin recurrir al sentimentalismo gratuito.
Viernes 21
Z32, de Abi Mograbi
Un documento muy valiente, no tanto por lo que cuenta (que también), sino por cómo lo cuenta. Logra transformar un interrogatorio/confesión en una pista de circo sin que nos lleguemos a dar cuenta. Originalidad bien llevada.
Three Monkeys, de Nuri Bilge Ceylan
Un arranque prometedor, con una escena inicial verdaderamente bien rodada, que da paso a una premisa argumental que para sí quisieran muchos guionistas. Y hasta ahí, porque desde ese momento, la película comienza a decaer y a enseñar su armazón, que seguro que sobre el papel prometía barbaridades , pero que en pantalla resulta de lo más anodino. Por si fuera poco, ciertas escenas "oníricas" (por llamarlas de alguna manera) acaban de arruinar la cinta.
El brau blau, de Daniel V. Villamediana
Quien haya visto la escena de la película que su autor colgó en YouTube, ya sabe perfectamente de qué va esto. Aunque Villamediana bromease (¿bromeaba?) en la tertulia posterior con que era un filme "de acción", la cámara se dedica a contemplar durante una hora la obsesión por el toreo del actor único. Más acertada resultó, sin embargo, su apreciación de que era una película "táctil"; las virtudes y defectos de la cinta residen en la plasticidad de cada una de sus escenas, manifiesta en algunas (como la colgada en Internet) y más discutible en otras, pero con balance positivo.
Sábado 22
Adoration, de Atom Egoyan
El posterior encuentro con el público era la principal razón que me impulsaba a volver a darle una oportunidad a Egoyan, después de la fallida Ararat, que ya me hiciera renunciar, tras las espantosas críticas que recibió, a Where the Truth lies. Y, aunque la charla resultó amena, ni un discurso de Churchill lograría remontar la experiencia que la precedió.
Por la manera de narrar de Egoyan, que se ha mantenido inamovible desde sus inicios, han pasado los años, y el desastre se hace aún mayor cuando, en lugar de Russell Banks, se parte del peor guión filmado por Egoyan, con más de una escena que pone a prueba (sin pretenderlo, me temo) la capacidad de resistir la vergüenza ajena entre el público y, sobre todo, con unos subrayados que emplean toda la gama de rotuladores fluorescentes.
Je veux voir, de Joana Hadjithomas y Khalil Joreige
Documental sobre los efectos de la posguerra en el Líbano, rodado por dos cineastas locales que ya habían deslumbrado en Gijón unos años atrás con A perfect Day y que recurren a la complicidad de Catherine Deneuve (que funciona más como salvoconducto que como actriz) para lograr los permisos de rodaje en ciertas zonas bajo vigilancia militar. Cumple con creces su objetivo testimonial.
Wendy and Lucy, de Kelly Reichardt
No me gusta comparar unas películas con otras, y me suele resultar cargante este tipo de cosas. Así que voy a hacerlo: algo así como La línea recta filmada por Jarmusch. Una historia muy simple, contada de manera aún más simple, y que logra emocionar sin recurrir al sentimentalismo gratuito.
24 agosto, 2008
Criterio
Un señor de Huesca le ha echado esta noche siete polvos a su mujer y uno de propina a su cuñada.¿Que no os importa un carajo? Ya, pero si llega a ser deporte olímpico...
08 agosto, 2008
Veteranía
La modernidad ha hablado: los toros molan. Lo que cinco minutos atrás era un festejo atroz que no respetaba los derechos de los animales y que, sobre todo, era lugar de encuentro de paletos, ha pasado, por arte de birlibirloque a constituir el súmmum de lo trendy.
Tras dejar reposar la idea varios años para que no se relacionase este movimiento con Almodóvar y su Hable con ella, desde Letras de cine, publicación con una influencia sobre la crítica y la cinefilia hispana inversamente proporcional a su tirada y a su ritmo de aparición, se ha iniciado la campaña para devolverle al toreo una aureola de intelectualidad sazonada con un cierto distanciamiento, heredera directa de Hemingway.
Primero llega El brau blau, de Daniel V. Villamediana, crítico de la revista, que se presenta estos días en el Festival de Locarno, y que, en principio parece tomar los toros como simple excusa para organizar una lisandrada.
Sin embargo, días después llega desde Marte este vídeo de Álvaro Arroba, otro miembro de aquella redacción, ahora en Cahiers du cinéma-España, que, aunque desprende a millas de distancia hedor a pretendida boutade, ese detalle no debe eclipsar el (también precocinado) titular «Álvaro Arroba es cliente habitual de una peña taurina».
Guste o no, es lo que hay, así que vayamos afilando nuestras banderillas de "es la fiesta nacional" y preparando certeras estocadas con "el toro de lidia está destinado a la plaza, y su muerte en el ruedo es el máximo honor que puede alcanzar".
Tras dejar reposar la idea varios años para que no se relacionase este movimiento con Almodóvar y su Hable con ella, desde Letras de cine, publicación con una influencia sobre la crítica y la cinefilia hispana inversamente proporcional a su tirada y a su ritmo de aparición, se ha iniciado la campaña para devolverle al toreo una aureola de intelectualidad sazonada con un cierto distanciamiento, heredera directa de Hemingway.
Primero llega El brau blau, de Daniel V. Villamediana, crítico de la revista, que se presenta estos días en el Festival de Locarno, y que, en principio parece tomar los toros como simple excusa para organizar una lisandrada.
Sin embargo, días después llega desde Marte este vídeo de Álvaro Arroba, otro miembro de aquella redacción, ahora en Cahiers du cinéma-España, que, aunque desprende a millas de distancia hedor a pretendida boutade, ese detalle no debe eclipsar el (también precocinado) titular «Álvaro Arroba es cliente habitual de una peña taurina».
Guste o no, es lo que hay, así que vayamos afilando nuestras banderillas de "es la fiesta nacional" y preparando certeras estocadas con "el toro de lidia está destinado a la plaza, y su muerte en el ruedo es el máximo honor que puede alcanzar".
27 julio, 2008
Latrocinio
Aunque a la gente le encanta rajar del cine español (ya sabéis, blablabla, se ven muchas tetas, blablabla, hablan raro, blablabla, la Guerra Civil), la cinematografía de este país tiene un buen puñado de autores que han trascendido nuestras fronteras (Buñuel, Berlanga, Saura, Erice o Almodóvar entre los indiscutibles).
Por otra parte, algo que todos coinciden en destacar es la brillante nómina patria de característicos, que se podria resumir rápidamente como "el plantel de secundarios que deambula por La escopeta nacional".
Muchas de esas caras conforman el reparto de Los ladrones van a la oficina, serie que Antena 3 emitió durante la primera mitad de los años noventa y que actualmente se repone por las emisoras de TDT de la cadena.
Dicha serie se concibió como un homenaje indisimulado a los tebeos de Mortadelo y Filemón (una década antes que Fesser), con personajes histriónicos, situaciones absurdas y tramas imposibles en las que solo falta que los ladrones se llamen Cartérez para completar la faena (aunque tenemos a "El Carteras", que se aproxima).
Pese a la originalidad del planteamiento y la plantilla de actores, todo se viene abajo por la endeblez de los guiones y la puesta en escena, encargados a nulidades como Eduardo Ladrón de Guevara y Tito Fernández, que años después desaprovecharían un reparto de similares quilates en Cuéntame.
Con todo, la serie destaca como una de las primeras apuestas "serias" (en presupuesto y reparto) de las televisiones privadas, aunque todo el presupuesto se marchase en la nómina de los actores y el resto se dejase en unas manos que modelan algo indistinguible de Hermanos de leche o Canguros, para colmo con un humor bastante más blanco que en la primera de ellas.
Por otra parte, algo que todos coinciden en destacar es la brillante nómina patria de característicos, que se podria resumir rápidamente como "el plantel de secundarios que deambula por La escopeta nacional".
Muchas de esas caras conforman el reparto de Los ladrones van a la oficina, serie que Antena 3 emitió durante la primera mitad de los años noventa y que actualmente se repone por las emisoras de TDT de la cadena.
Dicha serie se concibió como un homenaje indisimulado a los tebeos de Mortadelo y Filemón (una década antes que Fesser), con personajes histriónicos, situaciones absurdas y tramas imposibles en las que solo falta que los ladrones se llamen Cartérez para completar la faena (aunque tenemos a "El Carteras", que se aproxima).
Pese a la originalidad del planteamiento y la plantilla de actores, todo se viene abajo por la endeblez de los guiones y la puesta en escena, encargados a nulidades como Eduardo Ladrón de Guevara y Tito Fernández, que años después desaprovecharían un reparto de similares quilates en Cuéntame.
Con todo, la serie destaca como una de las primeras apuestas "serias" (en presupuesto y reparto) de las televisiones privadas, aunque todo el presupuesto se marchase en la nómina de los actores y el resto se dejase en unas manos que modelan algo indistinguible de Hermanos de leche o Canguros, para colmo con un humor bastante más blanco que en la primera de ellas.
18 julio, 2008
Fílmica
Comentaban hace un rato en Radiolandia (de lunes a viernes, de 10.00 a 12.30 en la Radio del Principado de Asturias), que la oferta cinematográfica en la región es muy pobre y que estaría muy bien que se crease una Filmoteca de Asturias, como ya existe en otras comunidades.
¿Cuál será la reacción de Juan Bonifacio Lorenzo, director de la Filmoteca de Asturias, ante tamaña afrenta?
¿Cuál será la reacción de Juan Bonifacio Lorenzo, director de la Filmoteca de Asturias, ante tamaña afrenta?
- Repasar las actuaciones de la filmoteca durante su mandato y decidir que algo no marcha, tras lo que presenta su dimisión.
- Pensar, aliviado, «si no saben que existo, no me podrán echar».
12 mayo, 2008
Música
Hola, soy idiota y ésta es mi manera de demostrarlo:
- Hago una parodia de una canción que no tenía gracia ya de mano.
- Se la cuento a todo el mundo para que vean lo gracioso que soy.
- La publico en mi blog.
- Me se cae la baba.
27 abril, 2008
11 abril, 2008
Forastero
Imaginaos que le tenéis que explicar a un extranjero qué es la prensa deportiva española: pues aquí tenéis el método.
¿Cuál de los siguientes titulares es concebible?
¿Cuál de los siguientes titulares es concebible?
- El Getafe gana con un admirable arbitraje
- El Getafe gana con un desastroso arbitraje
- El Getafe pierde con un admirable arbitraje
- El Getafe pierde con un desastroso arbitraje
06 abril, 2008
Mi demagogia
Los que critican a Heston por haber sido presidente de la NRA olvidan el detalle de que el escritor español más celebrado estuvo en la cárcel por crímenes de guerra.
04 febrero, 2008
Disolvente
La prensa ha coincidido en destacar positivamente la limpieza de la ceremonia.
(Ahora mismo, en portada de http://www.cadenaser.com)
(Ahora mismo, en portada de http://www.cadenaser.com)
Descargas
Como sabéis, la finalidad última de este blog, ver la nota a pie de bitácora, es aconsejar a los humanos sobre las actitudes vitales que nos ayudarán a alcanzar el estatus deseado de persona guay.
Como muchos de vosotros sois frikis de esos que tienen más amigos en el IRC y la Usenet que en la vida real, no es aconsejable descuidar a vuestro alter ego virtual, ya que de poco vale que vayáis con vuestro traje de Armani, vuestro peinado Beckham y vuestra actitud suave si lo máximo que veis es la pantalla de un ordenador.
Uno de los centros de reunión más populares hoy en día es el emule, el amule, la mula, el burro o como lo queráis llamar. Allí, la interacción con los demás reptiles que lo usan se realiza a través de los comentarios de los archivos; aunque es verdad que el programa tiene la opción de enviar mensajes personales, un tal ZamBor2 ha hecho que la práctica totalidad de los usuarios tengan deshabilitada la opción de recibir mensajes de desconocidos.
A través de una serie de ejemplos os explicaré cómo tenéis que comentar los archivos si queréis quedar bien ante el mundo.
Mal:
Bien:
Mal:
Bien:
Mal:
Bien:
Como muchos de vosotros sois frikis de esos que tienen más amigos en el IRC y la Usenet que en la vida real, no es aconsejable descuidar a vuestro alter ego virtual, ya que de poco vale que vayáis con vuestro traje de Armani, vuestro peinado Beckham y vuestra actitud suave si lo máximo que veis es la pantalla de un ordenador.
Uno de los centros de reunión más populares hoy en día es el emule, el amule, la mula, el burro o como lo queráis llamar. Allí, la interacción con los demás reptiles que lo usan se realiza a través de los comentarios de los archivos; aunque es verdad que el programa tiene la opción de enviar mensajes personales, un tal ZamBor2 ha hecho que la práctica totalidad de los usuarios tengan deshabilitada la opción de recibir mensajes de desconocidos.
A través de una serie de ejemplos os explicaré cómo tenéis que comentar los archivos si queréis quedar bien ante el mundo.
Mal:
La película está bien, pero no respeta la relación de aspecto: debería estar en panorámico y la han ripeado en 4:3.Creo que es evidente por qué está mal: a nadie le importan tus mariconadas de relación de aspecto. Cuéntale tu vida a tu abuela.
Bien:
Putos moros, que se vayan a su país, que aquí solo vienen a quitarnos el trabajo.Ahí sí, una reflexión es siempre positiva. Comparte tus conocimientos con los demás.
Mal:
El crack no funciona, ¿alguien sabe cómo hacerlo funcionar?Si no te funciona, te fastidias, la gente no está para sacarte a ti las castañas del fuego.
Bien:
Poned todos vuestros archivos en lanzamiento, que así irá más rápido.Eso es, los proveedores de Internet en realidad ofrecen una subida mucho mayor de la que consta en el contrato, lo que pasa que está "escondida" y solo se activa cuando la gente que sabe del tema marca la opción lanzamiento en todos sus archivos compartidos.
Mal:
No bajar, fake, es porno gay coreano.Maldito reprimido homófobo y racista, qué asco das. ¿Tanto te molesta que la gente se demuestre su amor? Vuelve al siglo XIX, que seguro que allí te sientes más en tu ambiente, tío rancio.
Bien:
zETApe, vete con tu abuelo, deja de negociar con asesinos.Tú sí que sabes, macho.
14 enero, 2008
28 diciembre, 2007
Fortuna
Resulta que me encuentro por casa un cupón caducado, me da por mirar la foto y... sale eso.
Luego he mirado en la web del Museo de Jaén y he descubierto que era una "escena de lucha entre el hombre y el grifo". Pues menos mal que me lo dicen, porque un poco más y pienso que es un perro chupándosela a un tío.
Luego he mirado en la web del Museo de Jaén y he descubierto que era una "escena de lucha entre el hombre y el grifo". Pues menos mal que me lo dicen, porque un poco más y pienso que es un perro chupándosela a un tío.
25 diciembre, 2007
Difusión
Todos comprendemos, inmediatamente, cuando nos hablan de que un actor es un "hombre de teatro" o una actriz es una "gran dama del teatro" que, en realidad, no se nos están comentando las enormes aptitudes para dicho arte, sino su incapacidad para desarrollar una carrera cinematográfica; es decir, que ante la cámara siguen declamando, confundiendo el set con las tablas.
Algo similar es lo que ocurre con Goyo González, a quien nadie dudaría en describir como un "hombre de radio", lo que no es más que una forma delicada de obviar lo que todos pensamos al verlo: el tipo que hacía de jeta en el programa aquel tan lamentable, "Uno para todas".
Actualmente compagina (o compaginaba hasta hace unos meses, no estoy seguro) un programa en la autonómica asturiana sobre cocina con una hora diaria en SER Madrid, y lo curioso es que, despojado el primero de la imagen, sería indistinguible del segundo[1]: una sucesión de chistes malos de González, preocupado en todo momento por "no dejar silencios", causando una perplejidad similar a la de Argiñano, con el agravante de que, en "El gusto es mío", el cocinero es un invitado, y Goyo tiene en todo momento las manos libres para ir comentando cada ocurrencia que se le pase por la cabeza. Sin dudar nunca en hacerlo, claro.
Y lo peor de todo es que no se puede decir que resulte cargante, porque el tipo no acaba de caer mal, por mucho que uno ponga empeño en ello. La sensación que provoca se acerca más a la vergüenza ajena de ver a tus padres bailando en una boda. Cercanía y estupefacción.
[1] Lo que me trae a la mente la crítica que se le hace constantemente a Garci y a gran parte del cine español: que, sin imagen, la historia se podría seguir con la misma precisión que con ella, dado lo "pormenorizado" de los diálogos; el "cine radiofónico", que alguien dio en llamarlos y que sirve de cliché para criticar una tras otra (con toda la razón del mundo, sí), cada nueva obra de Garci. Para comprobarlo, acúdase a la crítica de Luz de domingo en Cahiers du cinéma, a cargo de Gonzalo de Pedro.
Algo similar es lo que ocurre con Goyo González, a quien nadie dudaría en describir como un "hombre de radio", lo que no es más que una forma delicada de obviar lo que todos pensamos al verlo: el tipo que hacía de jeta en el programa aquel tan lamentable, "Uno para todas".
Actualmente compagina (o compaginaba hasta hace unos meses, no estoy seguro) un programa en la autonómica asturiana sobre cocina con una hora diaria en SER Madrid, y lo curioso es que, despojado el primero de la imagen, sería indistinguible del segundo[1]: una sucesión de chistes malos de González, preocupado en todo momento por "no dejar silencios", causando una perplejidad similar a la de Argiñano, con el agravante de que, en "El gusto es mío", el cocinero es un invitado, y Goyo tiene en todo momento las manos libres para ir comentando cada ocurrencia que se le pase por la cabeza. Sin dudar nunca en hacerlo, claro.
Y lo peor de todo es que no se puede decir que resulte cargante, porque el tipo no acaba de caer mal, por mucho que uno ponga empeño en ello. La sensación que provoca se acerca más a la vergüenza ajena de ver a tus padres bailando en una boda. Cercanía y estupefacción.
[1] Lo que me trae a la mente la crítica que se le hace constantemente a Garci y a gran parte del cine español: que, sin imagen, la historia se podría seguir con la misma precisión que con ella, dado lo "pormenorizado" de los diálogos; el "cine radiofónico", que alguien dio en llamarlos y que sirve de cliché para criticar una tras otra (con toda la razón del mundo, sí), cada nueva obra de Garci. Para comprobarlo, acúdase a la crítica de Luz de domingo en Cahiers du cinéma, a cargo de Gonzalo de Pedro.
23 diciembre, 2007
Ignorancia positiva
Mientras que en la mayoría de los campos el desconocimiento es considerado un defecto, existe un asunto en particular sobre el que esta tendencia se invierte: cuanto menos sepas, mejor quedas. Efectivamente, hablo del fútbol.
Por mor de la discriminación, esta ventaja no la disfrutan las mujeres, a las que, por el contrario, cuando preguntan que cómo funciona eso del fuera de juego (topicazo, sí), se achacará la pregunta a que la autora es, más bien, del género tontito.
Sin embargo, los varones sí que disfrutamos de esta prebenda: todo intelectual ha de aprovecharse de ella, aunque a los mayores de cincuenta años, véase José Luis Garci (no sé cómo he llegado a llamar intelectual a Garci, tendré que releerme el texto), se les acepta la afición e incluso puntúa alto en el terreno de las boutades.
El consejo para el partido del siglo de hoy es que, si os encontráis viéndolo entre un grupo de gente, aprovechéis para demostrar vuestra sapiencia con alguna pregunta; os dejo una recomendación:
Por mor de la discriminación, esta ventaja no la disfrutan las mujeres, a las que, por el contrario, cuando preguntan que cómo funciona eso del fuera de juego (topicazo, sí), se achacará la pregunta a que la autora es, más bien, del género tontito.
Sin embargo, los varones sí que disfrutamos de esta prebenda: todo intelectual ha de aprovecharse de ella, aunque a los mayores de cincuenta años, véase José Luis Garci (no sé cómo he llegado a llamar intelectual a Garci, tendré que releerme el texto), se les acepta la afición e incluso puntúa alto en el terreno de las boutades.
El consejo para el partido del siglo de hoy es que, si os encontráis viéndolo entre un grupo de gente, aprovechéis para demostrar vuestra sapiencia con alguna pregunta; os dejo una recomendación:
¿El Madrid cuál es: el de negro?
Año 07 cero siete
En unos días finaliza el año que se recordará por los ochenta céntimos del café, por la castellanización del nombre del líder de ERC, tan fuera de lugar aquí como en el lejano Oriente, y de la exhortación del monarca español al presidente venezolano. Vamos, una mierda de año, como todos.
Mejor película: El romance de Astrea y Celadón, de Eric Rohmer, despedida de Rohmer por la puerta, no ya grande, sino enorme. De lo más bonito que se ha rodado en los últimos tiempos (el feísmo se lleva, está claro), es increíble cómo consigue emocionar a pesar de lo pintoresco y difícil de creer sobre el papel de la historia que cuenta.
Mejor película española: Unas fotos en la ciudad de Sylvia, de José Luis Guerín, sobre la que poco más hace falta decir que "es la buena" de las dos películas que ha estrenado (desgraciadamente, es un decir) Guerín en este 2007.
Peor película: The Darjeeling Limited, de Wes Anderson, auténtico horror cinemátográfico que cae, uno tras otro, en todos los errores posibles que se pueden cometer sobre una pantalla. Un despropósito de dimensiones similares -esperemos que menor repercusión- a Amélie.
Mejor disco: Kala, de M.I.A., tan inclasificable, misterioso y rompedor como el que lo precede, Arular. Más de lo mismo, supongo; pero en el buen sentido, porque "lo mismo" es Jabugo cinco jotas.
Mejor disco nacional: La revolución sexual, de La casa azul, que, como el de M.I.A., también es segundo disco, y al que se le pueden aplicar idénticos adjetivos. Otra rotunda confirmación.
Peor disco: Categoría difícil de rellenar, aunque sería muy fácil con indicar simplemente "el último de Shakira/Pereza/Alejandro Sanz/etc". Sin ser malos discos, sí que me han supuesto una considerable decepción el Tú no existes de Astrud o el Jour de chance de Vive la fête.
Mejor programa de televisión: Desierto. Qué coño.
Peor programa de televisión: Ex-aequo para los cientos de "documentales", "especiales" y "tertulias" que se han revolcado en la sangre de Madeleine por sacarse unas perras.
Mejor película: El romance de Astrea y Celadón, de Eric Rohmer, despedida de Rohmer por la puerta, no ya grande, sino enorme. De lo más bonito que se ha rodado en los últimos tiempos (el feísmo se lleva, está claro), es increíble cómo consigue emocionar a pesar de lo pintoresco y difícil de creer sobre el papel de la historia que cuenta.
Mejor película española: Unas fotos en la ciudad de Sylvia, de José Luis Guerín, sobre la que poco más hace falta decir que "es la buena" de las dos películas que ha estrenado (desgraciadamente, es un decir) Guerín en este 2007.
Peor película: The Darjeeling Limited, de Wes Anderson, auténtico horror cinemátográfico que cae, uno tras otro, en todos los errores posibles que se pueden cometer sobre una pantalla. Un despropósito de dimensiones similares -esperemos que menor repercusión- a Amélie.
Mejor disco: Kala, de M.I.A., tan inclasificable, misterioso y rompedor como el que lo precede, Arular. Más de lo mismo, supongo; pero en el buen sentido, porque "lo mismo" es Jabugo cinco jotas.
Mejor disco nacional: La revolución sexual, de La casa azul, que, como el de M.I.A., también es segundo disco, y al que se le pueden aplicar idénticos adjetivos. Otra rotunda confirmación.
Peor disco: Categoría difícil de rellenar, aunque sería muy fácil con indicar simplemente "el último de Shakira/Pereza/Alejandro Sanz/etc". Sin ser malos discos, sí que me han supuesto una considerable decepción el Tú no existes de Astrud o el Jour de chance de Vive la fête.
Mejor programa de televisión: Desierto. Qué coño.
Peor programa de televisión: Ex-aequo para los cientos de "documentales", "especiales" y "tertulias" que se han revolcado en la sangre de Madeleine por sacarse unas perras.
04 diciembre, 2007
El hecho diferencial
Pregunta realizada [1] a varios jóvenes:
¿Qué es lo que más te gusta?
Respuestas:
Joven turolense:
Pues... el kebab, Scarlett Johansson, el botellón, el politono del Rey...
Joven onubense:
Pues... el kebab, Scarlett Johansson, el botellón, el politono del Rey...
Joven rubinense:
Pues... el kebab, Scarlett Johansson, el botellón, el politono del Rey...
Joven lucense:
Pues... el kebab, Scarlett Johansson, el botellón, el politono del Rey...
Joven llodiano:
Pues... el kebab, Scarlett Johansson, el botellón, el politono del Rey...
Joven avilesino:
Pues... el kebab, Scarlett Johansson, el botellón, el politono del Rey...
[1] En realidad no, pero qué más da.
¿Qué es lo que más te gusta?
Respuestas:
Joven turolense:
Pues... el kebab, Scarlett Johansson, el botellón, el politono del Rey...
Joven onubense:
Pues... el kebab, Scarlett Johansson, el botellón, el politono del Rey...
Joven rubinense:
Pues... el kebab, Scarlett Johansson, el botellón, el politono del Rey...
Joven lucense:
Pues... el kebab, Scarlett Johansson, el botellón, el politono del Rey...
Joven llodiano:
Pues... el kebab, Scarlett Johansson, el botellón, el politono del Rey...
Joven avilesino:
Pues... el kebab, Scarlett Johansson, el botellón, el politono del Rey...
[1] En realidad no, pero qué más da.
01 diciembre, 2007
Festival de Gijón, resto de días
Lunes 26
Unas fotos en la ciudad de Sylvia, de José Luis Guerín
Me sumo a todos los que opinan que ésta es la obra importante y es la estrenada en salas (no muchas) la que está más cerca de la anécdota. Impresionante de cabo a rabo, en esta sesión, además, acompañada de música en directo.
Batalla en el cielo, de Carlos Reygadas
El más perjudicado con la retrospectiva de la obra de Reygadas es el propio autor, ya que aunque sus títulos puedan llegar a engañar por separado, vistos todos juntos revelan una obra en la que las ambiciones y las pretensiones superan en varios órdenes de magnitud al talento y al buen hacer del director. De todas maneras, no tan irritante como Luz silenciosa.
Martes 27
El amor es más frío que la muerte, de Rainer Werner Fassbinder
Un Bonnie and Clyde visto por Fassbinder, cuya historia no es especialmente memorable, y que solo deja entrever ligeramente lo que posteriormente daría de sí la obra del alemán. Y aun así, merece mucho la pena.
Import/Export, de Ulrich Seidl
A pesar de los muchos defectos del cine europeo con etiqueta rompedor/provocador aunque tierno/conmovedor, Seidl consigue cierta solidez en esta obra articulada a través de dos historias paralelas: un "Import" protagonizado por una heroína sacada directamente de cualquier Von Trier, y un "Export" con dos personajes indigentes-y-graciosos, à la, por ejemplo, Kaurismaki. Demasiado complaciente con el público para ser Seidl, por muchas escenas pornográficas que incluya.
Fay Grim, de Hal Hartley
Con una historia sin el menor sentido, rodando una vez más el 80% de los planos torcidos (no hubo ocasión para preguntarle el porqué a Hartley, pues se canceló el encuentro con el público previsto para el final, aunque en la presentación indicó que ha decidido que, a partir de ahora, solo rodará más secuelas de esta historia [!!!]), Hartley consigue un resultado magistral. Todo está rodado perfectamente, y es una delicia ver cada una de las escenas.
Jueves 29
Una muchacha sin historia, de Alexander Kluge
Completamente inocua, olvidada desde casi antes de que empezase.
El silencio antes de Bach, de Pere Portabella
Me resulta incomprensible la enorme admiración con la que se ha saludado este retorno a la dirección de Portabella. Plausible por arriesgado, sí, pero un muermo ensayístico que no se sostiene por ningún lado, también. Cuando eres Godard, puedes rodar estas cosas; si no, mejor qeu no.
Las amargas lágrimas de Petra von Kant, de Rainer Werner Fassbinder
El teatro es el teatro, y el cine es el cine. Un libreto perfecto como el de Las amargas lágrimas... no garantiza una buena película, a no ser que se tenga mucho talento para rodar algo tan orientado a la escena; por suerte, a Fassbinder le sobra y consigue que la cámara devore a la obra y que en ningún momento se parezca a un "Estudio 1". Genial, sin más.
Unas fotos en la ciudad de Sylvia, de José Luis Guerín
Me sumo a todos los que opinan que ésta es la obra importante y es la estrenada en salas (no muchas) la que está más cerca de la anécdota. Impresionante de cabo a rabo, en esta sesión, además, acompañada de música en directo.
Batalla en el cielo, de Carlos Reygadas
El más perjudicado con la retrospectiva de la obra de Reygadas es el propio autor, ya que aunque sus títulos puedan llegar a engañar por separado, vistos todos juntos revelan una obra en la que las ambiciones y las pretensiones superan en varios órdenes de magnitud al talento y al buen hacer del director. De todas maneras, no tan irritante como Luz silenciosa.
Martes 27
El amor es más frío que la muerte, de Rainer Werner Fassbinder
Un Bonnie and Clyde visto por Fassbinder, cuya historia no es especialmente memorable, y que solo deja entrever ligeramente lo que posteriormente daría de sí la obra del alemán. Y aun así, merece mucho la pena.
Import/Export, de Ulrich Seidl
A pesar de los muchos defectos del cine europeo con etiqueta rompedor/provocador aunque tierno/conmovedor, Seidl consigue cierta solidez en esta obra articulada a través de dos historias paralelas: un "Import" protagonizado por una heroína sacada directamente de cualquier Von Trier, y un "Export" con dos personajes indigentes-y-graciosos, à la, por ejemplo, Kaurismaki. Demasiado complaciente con el público para ser Seidl, por muchas escenas pornográficas que incluya.
Fay Grim, de Hal Hartley
Con una historia sin el menor sentido, rodando una vez más el 80% de los planos torcidos (no hubo ocasión para preguntarle el porqué a Hartley, pues se canceló el encuentro con el público previsto para el final, aunque en la presentación indicó que ha decidido que, a partir de ahora, solo rodará más secuelas de esta historia [!!!]), Hartley consigue un resultado magistral. Todo está rodado perfectamente, y es una delicia ver cada una de las escenas.
Jueves 29
Una muchacha sin historia, de Alexander Kluge
Completamente inocua, olvidada desde casi antes de que empezase.
El silencio antes de Bach, de Pere Portabella
Me resulta incomprensible la enorme admiración con la que se ha saludado este retorno a la dirección de Portabella. Plausible por arriesgado, sí, pero un muermo ensayístico que no se sostiene por ningún lado, también. Cuando eres Godard, puedes rodar estas cosas; si no, mejor qeu no.
Las amargas lágrimas de Petra von Kant, de Rainer Werner Fassbinder
El teatro es el teatro, y el cine es el cine. Un libreto perfecto como el de Las amargas lágrimas... no garantiza una buena película, a no ser que se tenga mucho talento para rodar algo tan orientado a la escena; por suerte, a Fassbinder le sobra y consigue que la cámara devore a la obra y que en ningún momento se parezca a un "Estudio 1". Genial, sin más.
26 noviembre, 2007
Festival de Gijón, día 4
Domingo 25
Alemania en otoño, de VV.AA.
Envejecidísimo filme sobre revueltas estudiantiles, que provoca el mayor de los estupores cuando suena de fondo la Balada de Sacco y Vanzetti, de Joan Baez. Lo único destacable (y mucho), el estupendo episodio de Fassbinder. Para olvidar el resto.
Crónica de Anna Magdalena Bach, de Danièle Huillet y Jean-Marie Straub
Tampoco era tan difícil que a alguien se le ocurriese retratar la vida de un músico a través de su música y no a través de majaderías (véase Amadeus). La idea funciona estupendamente, en una película que emociona desde el inicio hasta el fin.
Luz silenciosa, de Carlos Reygadas
Comenzaré por relatar la espantada del pleno de la crítica española allí presente (Monterde, Losilla, Marías...) cuando comenzó el encuentro de Reygadas con el público posterior a la película y terminaré por decir que no me sorprende: cine pagadísimo de sí mismo que ofrece muchísimo menos de lo que presume, aunque no llegue a constituir (del todo) una mala obra, merced a algunos aciertos aislados entre los que, desde luego, no se encuentran las mamarrachadas de prólogo y epílogo.
Alemania en otoño, de VV.AA.
Envejecidísimo filme sobre revueltas estudiantiles, que provoca el mayor de los estupores cuando suena de fondo la Balada de Sacco y Vanzetti, de Joan Baez. Lo único destacable (y mucho), el estupendo episodio de Fassbinder. Para olvidar el resto.
Crónica de Anna Magdalena Bach, de Danièle Huillet y Jean-Marie Straub
Tampoco era tan difícil que a alguien se le ocurriese retratar la vida de un músico a través de su música y no a través de majaderías (véase Amadeus). La idea funciona estupendamente, en una película que emociona desde el inicio hasta el fin.
Luz silenciosa, de Carlos Reygadas
Comenzaré por relatar la espantada del pleno de la crítica española allí presente (Monterde, Losilla, Marías...) cuando comenzó el encuentro de Reygadas con el público posterior a la película y terminaré por decir que no me sorprende: cine pagadísimo de sí mismo que ofrece muchísimo menos de lo que presume, aunque no llegue a constituir (del todo) una mala obra, merced a algunos aciertos aislados entre los que, desde luego, no se encuentran las mamarrachadas de prólogo y epílogo.
25 noviembre, 2007
Festival de Gijón, día 3
Sábado 24
La question humaine, de Nicolas Klotz
Lo que mejor pintaba del festival y, efectivamente, una vez visto, tiene pinta de ser difícilmente superable por el resto de la sección oficial. A partir de una analogía acertada, aunque no excesivamente original, se construye una historia sucia, cada vez más sucia, en la que un genial Mathieu Amalric nos sirve de guía.
Seule avec la guerre y Conversation de salon, de Danielle Arbid
Primer contacto con una de las retrospectivas de este Festival, la dedicada a Danielle Arbid, documentalista libanese que es casi una réplica femenina de los modos de Michael Moore: mucho exhibicionismo, intento de convencer de su postura a través de preguntas no tan incómodas como machaconas e inoportunas... incluso se reserva para ella misma el plano final. Prescindible.
Alicia en las ciudades, de Wim Wenders
Hubo un día en el que Wenders era un gran director, que incluso llegó a ser ejemplo viviente de la teoría de que la películas con niño son un género que solo puede salir bien en Europa. Muy bonita, pero mucho más que eso.
La question humaine, de Nicolas Klotz
Lo que mejor pintaba del festival y, efectivamente, una vez visto, tiene pinta de ser difícilmente superable por el resto de la sección oficial. A partir de una analogía acertada, aunque no excesivamente original, se construye una historia sucia, cada vez más sucia, en la que un genial Mathieu Amalric nos sirve de guía.
Seule avec la guerre y Conversation de salon, de Danielle Arbid
Primer contacto con una de las retrospectivas de este Festival, la dedicada a Danielle Arbid, documentalista libanese que es casi una réplica femenina de los modos de Michael Moore: mucho exhibicionismo, intento de convencer de su postura a través de preguntas no tan incómodas como machaconas e inoportunas... incluso se reserva para ella misma el plano final. Prescindible.
Alicia en las ciudades, de Wim Wenders
Hubo un día en el que Wenders era un gran director, que incluso llegó a ser ejemplo viviente de la teoría de que la películas con niño son un género que solo puede salir bien en Europa. Muy bonita, pero mucho más que eso.
24 noviembre, 2007
Festival de Gijón, días 1 y 2
Un año más, en estas fechas toca crónica del Festival Internacional de Cine de Gijón. Allá vamos, por orden:
Jueves 22
The Darjeeling Limited, de Wes Anderson
Compendio de todos los defectos del grupo de nuevos realizadores americanos procedentes del videoclip (Jonze, Gondry, Roman Coppola, que aquí ejerce de guionista), que hace replantearse las virtudes que en su día se le puedan haber visto a algunas de sus obras. Entre la fallida búsqueda de la complicidad con el espectador, el supuesto misticismo que aporta el rodar en la India, los "bonitos" planos a-cámara-lenta-con-música-a-tope, lo irritantes que son Jason Schwartzman y Adrien Brody o el choque de culturas tan superfuerte, o sea, tía, de colocar un iPod en un paupérrimo poblado indio, me quedo con la única virtud que le he encontrado: que no ganará el festival, ya que está fuera de competición.
Signos de vida, de Werner Herzog
Un Herzog primerizo que, en realidad, difiere bien poco del que caracteriza a sus clásicos: el descenso a la locura de un soldado condenado a la paz. Nunca se habían visto en cine unos fuegos artificiales tan hermosos.
Japón, de Carlos Reygadas
El realizador mexicano busca turbar en cada escena, consiguiéndolo siempre. Inolvidables las escenas de sexo y muy discutible el final.
Viernes 23
Tetsuo, de Shinya Tsukamoto
Obra de mucha relevancia en el contexto cyberpunk, pero que vista hoy aquí, ha perdido la mayoría de su atractivo cinematográfico, aunque alguna escena sí que haya conservado su fuerza, especialmente la que combina sexo y tuneladoras.
Le filmeur, de Alain Cavalier
Un paso más allá de Tarnation, aquí no solo se retrata la decadencia de la familia del director, sino la suya propia. La vejez y el cáncer rodadas con una cámara casera, conforma un film que rebasa barreras de exhibicionismo, pero que resulta menos cargante que la propuesta de Caouette, además de verse libre de todos los defectos que conlleva una opera prima, dado que esto se acerca más a la póstuma.
Las variaciones Marker, de Isaki Lacuesta
Acertado recorrido-collage por la obra de Marker, con guiños también a su desconocida figura. Bien realizada, quizá sobre el capítulo en el que se aprovecha, sin venir demasiado a cuento, a la protagonista de la segunda parte de La leyenda del tiempo. Precedido por dos cortos curiosos del crítico Gonzalo de Pedro.
Jueves 22
The Darjeeling Limited, de Wes Anderson
Compendio de todos los defectos del grupo de nuevos realizadores americanos procedentes del videoclip (Jonze, Gondry, Roman Coppola, que aquí ejerce de guionista), que hace replantearse las virtudes que en su día se le puedan haber visto a algunas de sus obras. Entre la fallida búsqueda de la complicidad con el espectador, el supuesto misticismo que aporta el rodar en la India, los "bonitos" planos a-cámara-lenta-con-música-a-tope, lo irritantes que son Jason Schwartzman y Adrien Brody o el choque de culturas tan superfuerte, o sea, tía, de colocar un iPod en un paupérrimo poblado indio, me quedo con la única virtud que le he encontrado: que no ganará el festival, ya que está fuera de competición.
Signos de vida, de Werner Herzog
Un Herzog primerizo que, en realidad, difiere bien poco del que caracteriza a sus clásicos: el descenso a la locura de un soldado condenado a la paz. Nunca se habían visto en cine unos fuegos artificiales tan hermosos.
Japón, de Carlos Reygadas
El realizador mexicano busca turbar en cada escena, consiguiéndolo siempre. Inolvidables las escenas de sexo y muy discutible el final.
Viernes 23
Tetsuo, de Shinya Tsukamoto
Obra de mucha relevancia en el contexto cyberpunk, pero que vista hoy aquí, ha perdido la mayoría de su atractivo cinematográfico, aunque alguna escena sí que haya conservado su fuerza, especialmente la que combina sexo y tuneladoras.
Le filmeur, de Alain Cavalier
Un paso más allá de Tarnation, aquí no solo se retrata la decadencia de la familia del director, sino la suya propia. La vejez y el cáncer rodadas con una cámara casera, conforma un film que rebasa barreras de exhibicionismo, pero que resulta menos cargante que la propuesta de Caouette, además de verse libre de todos los defectos que conlleva una opera prima, dado que esto se acerca más a la póstuma.
Las variaciones Marker, de Isaki Lacuesta
Acertado recorrido-collage por la obra de Marker, con guiños también a su desconocida figura. Bien realizada, quizá sobre el capítulo en el que se aprovecha, sin venir demasiado a cuento, a la protagonista de la segunda parte de La leyenda del tiempo. Precedido por dos cortos curiosos del crítico Gonzalo de Pedro.
12 noviembre, 2007
Apertura
En La 2 de RTVE se estrena hoy el programa sobre Internet Cámara abierta 2.0. No es que me haya llamado mucho la atención, pero leyendo la nota de prensa sobre su puesta en marcha, me he encontrado con lo siguiente:
Ahora bien, si estamos en este último caso me pregunto cuál será el próximo comentario de TVE cuando creen, qué sé yo, un programa sobre telefonía móvil: ¿quizá "el programa está conducido por Agapito Floro, que tiene un móvil"? Es lo único que se me ocurre a la altura de absurdidad de lo de Seseña.
Daniel Seseña, un joven bloguero entusiasmado con el periodismo ciudadano, será el hilo conductor del espacio...De acuerdo, un joven bloguero; qué curioso, sin embargo, que no se mencione cuál es su blog. Pues tras buscar en google sigo sin encontrar nada, lo que me deja solo dos opciones: o bien es mentira y ni siquiera tiene blog, o bien es un blog del tres al cuarto perdido por los mundos de Dios como éste o como el que se puede crear cualquier paria.
Ahora bien, si estamos en este último caso me pregunto cuál será el próximo comentario de TVE cuando creen, qué sé yo, un programa sobre telefonía móvil: ¿quizá "el programa está conducido por Agapito Floro, que tiene un móvil"? Es lo único que se me ocurre a la altura de absurdidad de lo de Seseña.
24 octubre, 2007
Descendencia
Por fin podemos decir, con todas las de ley, que Letizia Ortiz es una hija p. de Oviedo.
22 octubre, 2007
Inicios
Los dos comienzos de libro más prometedores con los que me he topado hasta la fecha son, no necesariamente por este orden:
El Charolito solo se fiaba de su polla. Era lo único en el mundo que jamás le daría por el culo.
Sed de champán, de Montero González
Al principio creó Dios los cielos y la tierra.
La Biblia, VV.AA.
16 octubre, 2007
Autoría
Había un cantautor más plasta que Ismael Serrano, pero un día actuó sin tapones en los oídos y se murió de aburrimiento.
15 octubre, 2007
Acción Jackson
Hoy es el Blog Action Day y, para celebrarlo, el consejo que os doy, queridos lectores, es que queméis un bosque y os acostéis con la hermana de vuestra mujer/novia o el hermano de vuestro marido/novio, según proceda.
El planeta no os lo agradecerá, pero que os quiten lo bailao.
El planeta no os lo agradecerá, pero que os quiten lo bailao.
09 octubre, 2007
30 agosto, 2007
Obito
No, no hay ninguna falta de ortografía en el título, que no soy de los que sostienen la famosa (pero no por ello menos descabellada) teoría de que sobre las mayúsculas no es necesario u obligatorio colocar tilde.
Es un óbito, sí, pero diminutivo. Diminutivo porque hasta en la portada del periódico en el que trabajaba ha sido ensombrecido por la muerte de un futbolista, y diminutivo porque el 99% de las personas que han opinado sobre su muerte lo han puesto a caldo. El 1% corresponde a sus conocidos más cercanos, porque no estoy muy seguro de que este hombre tuviese (ni quisiese) amigos. Obito también porque, para casi todos, el señor que se ha muerto no era el que escribía, sino el que se enfadaba por televisión reclamando más tiempo para su obra.
A mí también me ha importado un carajo; no por lo repelente de su carácter, algo en común con otros autores tremendamente admirables, como Fernando Fernán-Gómez, sino porque jamás he leído un libro suyo, ni encontrado el menor aliciente para acercarme a ellos, convencido de que era más un producto de grupo editorial que realmente un autor a considerar, impresión reforzada por los premios que se llevó (el Príncipe de Asturias echa para atrás a cualquiera) y por la mala impresión (no por polémico, sino por poco interesante) causada a través de lecturas ocasionales de su columna.
Pero si escribo esto no es sino para reseñar algo increíblemente entrañable, que baja al mundo y hace más humano al señor de la bufanda y las gafas.
[1] lavozdeasturias.es/noticias/noticia.asp?pkid=361884
Es un óbito, sí, pero diminutivo. Diminutivo porque hasta en la portada del periódico en el que trabajaba ha sido ensombrecido por la muerte de un futbolista, y diminutivo porque el 99% de las personas que han opinado sobre su muerte lo han puesto a caldo. El 1% corresponde a sus conocidos más cercanos, porque no estoy muy seguro de que este hombre tuviese (ni quisiese) amigos. Obito también porque, para casi todos, el señor que se ha muerto no era el que escribía, sino el que se enfadaba por televisión reclamando más tiempo para su obra.
A mí también me ha importado un carajo; no por lo repelente de su carácter, algo en común con otros autores tremendamente admirables, como Fernando Fernán-Gómez, sino porque jamás he leído un libro suyo, ni encontrado el menor aliciente para acercarme a ellos, convencido de que era más un producto de grupo editorial que realmente un autor a considerar, impresión reforzada por los premios que se llevó (el Príncipe de Asturias echa para atrás a cualquiera) y por la mala impresión (no por polémico, sino por poco interesante) causada a través de lecturas ocasionales de su columna.
Pero si escribo esto no es sino para reseñar algo increíblemente entrañable, que baja al mundo y hace más humano al señor de la bufanda y las gafas.
la investigadora Anna Caballé reveló hace tres años en su libro Francisco Umbral, el frío de una vida, una vida que el autor desautorizó [...] descubrió [...] la partida de nacimiento del autor, nacido Pérez Martínez --Umbral es un apellido inventado-- en una inclusa de Madrid, donde su madre, leída hija de campesinos emigrados a Valladolid, dio a luz al pequeño Paco al margen del padre, a quien él no llegó a conocer jamás. La versión de Caballé choca diametralmente con los recuerdos del escritor que en los últimos tiempos llegó a evocar a su padre, según él, un azañista propietario de unos laboratorios farmaceúticos encarcelado en Madrid durante la guerra, que murió poco después de acabada la contienda. [1]Lo que no hace sino confirmar que, en realidad, el Umbral gritón, el Umbral de la bufanda, el Umbral cuya mente vivía permanentemente en el Café Gijón, no era más que un personaje (el mejor) que él había creado. Tan patético como el Luys Forest de La muchacha de las bragas de oro, pero sin follarse a Victoria Abril.
[1] lavozdeasturias.es/noticias/noticia.asp?pkid=361884
24 agosto, 2007
Citas ilustres
Título: tardoneroMe lo han pasado (si suena a la vieja excusa y no os lo creéis, allá vosotros; yo tampoco lo haría), recién salido del infernal horno de los comentarios de marca.com.
Usuario: pibito25
Fecha: 23/08/2007 15:17
Pues petrovic me recuerda perfectamente a Fernando Alonso
13 agosto, 2007
Investigación
La stand-up comedy supuso, respecto al humor "por chistes" de Marianico el Corto, una apertura de miras; es decir, del humor de pajas se pasó al humor de pajas y porros.
Como adalid de la modernidad, me internaré en este nuevo territorio, proponiendo un sencillo experimento a los papás, para descubrir si los nenes le dan al canuto.
La prueba consiste en comentarle al hijo que para cenar hay mortadela y que se prepare un bocadillo. Mientras tanto, el preocupado progenitor permanecerá atento, disimulando, quizá con un sudoku, al proceso de preparación, para poder extraer sus conclusiones.
Si el chico parte el pan en dos, va colocando las lonchas sobre una de las mitades, y para acabar pone la otra tapa, no hay motivo de sospecha: el chaval está limpio.
Por el contrario, si el chico parte el pan en dos, pero las lonchas se las empieza a colocar sobre el brazo para, a continuación, poner encima una de las rebanadas de pan y, con un certero giro del hombro, voltear e invertir la posición de pan y mortadela, entonces es el momento para inspeccionar su habitación en busca de discos de Melendi.
Como adalid de la modernidad, me internaré en este nuevo territorio, proponiendo un sencillo experimento a los papás, para descubrir si los nenes le dan al canuto.
La prueba consiste en comentarle al hijo que para cenar hay mortadela y que se prepare un bocadillo. Mientras tanto, el preocupado progenitor permanecerá atento, disimulando, quizá con un sudoku, al proceso de preparación, para poder extraer sus conclusiones.
Si el chico parte el pan en dos, va colocando las lonchas sobre una de las mitades, y para acabar pone la otra tapa, no hay motivo de sospecha: el chaval está limpio.
Por el contrario, si el chico parte el pan en dos, pero las lonchas se las empieza a colocar sobre el brazo para, a continuación, poner encima una de las rebanadas de pan y, con un certero giro del hombro, voltear e invertir la posición de pan y mortadela, entonces es el momento para inspeccionar su habitación en busca de discos de Melendi.
10 agosto, 2007
Tráfico
Ya llegó, ya está aquí, la definitiva lista con los 10 motivos por los que mirar las estadísticas de tu blog:
- Porque te aburres mucho.
- Porque te aburres cantidad.
- Porque te aburres una jartá.
- Porque tienes menos trabajo que el sastre de Tarzán.
- Porque te sale de ahí.
- Porque es tope divertido ver las búsquedas en Google de abominables géneros pornográficos que han conducido a abyectos navegantes a tu blog.
- Porque tienes miedo de que te hayan enlazado en Digg, y el Adsense te haya hecho rico sin siquiera enterarte.
- Porque por la tele está el programa de Ramón García.
- Porque has terminado el sudoku del periódico.
- Porque ya la tienes en carne viva.
29 julio, 2007
Humor
Siempre se suele echar la culpa a los becarios de todos los errores y chapuzas de los periódicos (revistas, webs...) en verano (el resto del año también, siempre que cuele), obviando el detalle de que hay cargos que están cobrando por asumir la responsabilidad de que esas cosas no van a ocurrir. Cabeza de turco, que lo llaman.
Ejemplo del día, que de seguro le ha valido una bronca a uno de estos entrañables ejemplares:
Ejemplo del día, que de seguro le ha valido una bronca a uno de estos entrañables ejemplares:
20 julio, 2007
Moderación
javistardust4 (15 minutes ago)En youtube, claro.
que cancion de mierda!! pero que buena está la muy zorra, la tiraría al suelo a base de pollazos
Por cierto, que me resultaría sorprendente (e hipócrita) que el Rockdelux no eligiese como mejor canción de 2007 al hit de Tatagolosa.
19 julio, 2007
Serial
Soy un adicto a poner de fondo las series de Paramount Comedy. De una forma u otra, me las trago todas. Pero todas, todas, incluso cuando emiten lo peor de lo peor, u otros productos que si no son el Infierno, se le parecen mucho.
A día de hoy, habiendo ya asumido que nunca se dignarán a emitir la quinta temporada de Becker (cuyo cliffhanger del final de la temporada cuarta se ha resuelto al menos cinco veces seguidas con el episodio que desvela las incógnitas del final de la tercera), la elegida es Rockefeller Plaza, comedieta que nunca jamás me ha arrancado, no ya una carcajada, sino media sonrisa.
La protagonista, encarnada por Tina Fey, es un concentrado de toda la autoayuda presente en las cuatro chicas de Sexo en Nueva York, sobre todo de Carrie y Charlotte, un poco menos (aunque se agradece) de Miranda, y casi nada de Samantha. El argumento aburre soberanamente cuando se centra en el "qué desastre es mi vida sentimental" de Fey y remonta ligeramente el vuelo (lo suficiente como para hacer el resultado final soportable) cuando se mueve a la sala de guionistas y al plató, aunque también se nutre lo suyo de los defectos de comedia-coral-alocada-más-escenario-y-bastidores, género profundamente enmierdado por aquel coñazo de Noises off.
Que puede pasar, sí, pero que lo va a ver Rita la Cantaora en cuanto se le llenen las alforjas lo suficiente a ese mula que es la verdadera creadora de la televisión del S.XXI y no youtube ni iTunes ni, por supuesto, la TDT.
A día de hoy, habiendo ya asumido que nunca se dignarán a emitir la quinta temporada de Becker (cuyo cliffhanger del final de la temporada cuarta se ha resuelto al menos cinco veces seguidas con el episodio que desvela las incógnitas del final de la tercera), la elegida es Rockefeller Plaza, comedieta que nunca jamás me ha arrancado, no ya una carcajada, sino media sonrisa.
La protagonista, encarnada por Tina Fey, es un concentrado de toda la autoayuda presente en las cuatro chicas de Sexo en Nueva York, sobre todo de Carrie y Charlotte, un poco menos (aunque se agradece) de Miranda, y casi nada de Samantha. El argumento aburre soberanamente cuando se centra en el "qué desastre es mi vida sentimental" de Fey y remonta ligeramente el vuelo (lo suficiente como para hacer el resultado final soportable) cuando se mueve a la sala de guionistas y al plató, aunque también se nutre lo suyo de los defectos de comedia-coral-alocada-más-escenario-y-bastidores, género profundamente enmierdado por aquel coñazo de Noises off.
Que puede pasar, sí, pero que lo va a ver Rita la Cantaora en cuanto se le llenen las alforjas lo suficiente a ese mula que es la verdadera creadora de la televisión del S.XXI y no youtube ni iTunes ni, por supuesto, la TDT.
12 julio, 2007
Selección
Haciendo clic en el enlace que sigue podréis descargaros una selección con los temas más importantes, innovadores e influyentes de Los Rodríguez, que da una idea de la relevancia de esta banda.
Los mejores temas de Los Rodríguez
Los mejores temas de Los Rodríguez
06 julio, 2007
23 junio, 2007
Crítica
Hoy, en El cine de "Lo que yo te diga", un crítico autodenominado Teófilo Necrófilo ha puntuado con un 5/10 a Shrek Tercero para, acto seguido, otorgarle la misma puntuación a Last Days, obra considerada (por la crítica, ya sin cursiva) como una de las fundacionales del cine del siglo del S. XXI.
Pero nada, que olé sus cojones.
Pero nada, que olé sus cojones.
19 junio, 2007
Cola de león
Nacieron comprándose los G.I. Joe cuando todo el mundo jugaba ya a los tazos; su adolescencia quedó marcada por el día en el que se compraron su bolero de pho, cuando ya no se llevaba; y, ya creciditos, se corrían cuando su pareja ya estaba durmiendo.
Son todos esos publicistas que han descubierto cuatro años después la Satisfaction de Benny Benassi, y que han decidido al unísono que sería la ambientación perfecta para su anuncio.
Eso sí, aunque la canción canse ya más que el Aserejé en su día, no sé con cuál de sus dos videoclips me quedo (en serio).
Son todos esos publicistas que han descubierto cuatro años después la Satisfaction de Benny Benassi, y que han decidido al unísono que sería la ambientación perfecta para su anuncio.
Eso sí, aunque la canción canse ya más que el Aserejé en su día, no sé con cuál de sus dos videoclips me quedo (en serio).
06 junio, 2007
Cambios
El final de la televisión convencional llegó el día en el que lo que se comentaba en la oficina y en clase no era el Crónicas marcianas de la noche previa, sino el vídeo en el que una chica borracha divagaba sobre el origen de la mancha de su pelo.
Como todo nacimiento que se precie, el de la nueva televisión también procede del semen.
Como todo nacimiento que se precie, el de la nueva televisión también procede del semen.
04 junio, 2007
Unas dudas
- Hola, qué tal, quería saber si es mejor Cristina Rota o Gloria.
- Cómo se encuentran, ¿qué es mejor: Ferrán Adrià o Findus?
27 mayo, 2007
Día del libro
Declaraciones de Ovidio Sánchez, candidato del Partido Popular a la presidencia del Principado de Asturias, a la salida de la Biblioteca Infantil del Parque de San Francisco, tras finalizar la lectura de Pumby en el circo.
21 mayo, 2007
Pijos
Lo nuestro no tiene nombre; en España, de siempre hemos tenido un enorme complejo de inferioridad (nada de lo que extrañarse, por otra parte: es que somos enormemente inferiores), pero hay casos que ya rozan el absurdo.
Hace cosa de cinco años, llegó a España la gran revolución en el humor: los stand-up comedians, es decir, tipos que se colocan en un escenario con un micrófono y presentan durante un período que va desde los diez minutos a la media hora, un monólogo sobre cualquier tema extraído de la cotidianidad. Que siempre es el sexo.
La modernidad saluda a esta novísima forma de comicidad, comparándola con la rancia tradición española del No te rías que es peor, que los avergüenza. Pero, un momento: ¿por qué es más saludable el humor de El club de la comedia con respecto a No te rías que es peor? Veamos:
Hace cosa de cinco años, llegó a España la gran revolución en el humor: los stand-up comedians, es decir, tipos que se colocan en un escenario con un micrófono y presentan durante un período que va desde los diez minutos a la media hora, un monólogo sobre cualquier tema extraído de la cotidianidad. Que siempre es el sexo.
La modernidad saluda a esta novísima forma de comicidad, comparándola con la rancia tradición española del No te rías que es peor, que los avergüenza. Pero, un momento: ¿por qué es más saludable el humor de El club de la comedia con respecto a No te rías que es peor? Veamos:
- No te rías que es peor lo presentaba Ramón García, icono de la caspa y el for all the family hispanos, mientras que El club de la comedia lo produce, dirige y presenta... Emilio Aragón.
- En No te rías que es peor se destilaba un humor blanquísimo, poco más o menos como en El club de la comedia.
- Ambos programas cuentan con versiones hard, una con los bolos en las fiestas locales y la otra a través de los monólogos de Paramount Comedy, donde se puede ya insultar a famosos y subir el tono de los chistes: es decir, ampliar el repertorio hasta "de maricones" y "de pajas".
- Mientras que en el primero se cuentan "chistecitos" intrascendentes, en el segundo se hace un sesudo análisis de la realidad social y de las relaciones humanas, en los que se llega a conclusiones como "¿os habéis fijado en que las tías siempre van al baño en grupo?" o "si le has pagado un café, lo que pasa es que te quieres follar a tu amiga".
- La poca consistencia del material con el que se trabajaba en el programa de TVE hacía que los humoristas tuviesen que adoptar personalidades ridículas para añadir algo de gracia a un menú insípido: el señor Barragán, Marianico el Corto, Jaimito Borromeo... algo que no ocurre en la stand-up comedy, como demuestran Don Mauro, el Capitán Vallecas o Roberto Picazo.
15 mayo, 2007
Llamamiento a la cordura interestelar
Pase lo de "haber" por " a ver", lo de equivocarse siempre con "sino" y "si no"; "porque", "por qué" y "porqué", lo de inventarse que "sobretodo" y "deacuerdo" son dos palabras y no cuatro.
Todo eso y mucho más os concedo, pero, por favor, respetadme las blasfemias, es lo único que os pido: "hostia" se escribe con h, y por mucho que la gente se acoja a ella cuando se lo recriminas, no existe la regla esa de que "las que van con hache son las de misa, la otra va sin ella". Ostia es la playa en la que murió Pasolini, "ostia" es una ostra, y "ostión" es un ostrón, pero las hostias que te das y las que proclamas interjectivamente cuando te enfadas, van con hache.
Cago en la hostia.
Todo eso y mucho más os concedo, pero, por favor, respetadme las blasfemias, es lo único que os pido: "hostia" se escribe con h, y por mucho que la gente se acoja a ella cuando se lo recriminas, no existe la regla esa de que "las que van con hache son las de misa, la otra va sin ella". Ostia es la playa en la que murió Pasolini, "ostia" es una ostra, y "ostión" es un ostrón, pero las hostias que te das y las que proclamas interjectivamente cuando te enfadas, van con hache.
Cago en la hostia.
13 mayo, 2007
Sentencias
La Historia está hecha de frases, algunas ya conscientes de su importancia en el momento de ser pronunciadas (las dichosas quotes, a las que se aplicará desde aquí un merecido correctivo antes o después), y otras, que ocuparán hoy este espacio, que han cimentado nuestra sociedad desde una aparente irrelevancia. Por motivos de espacio, nos quedaremos solo con las más mezquinas, las responsables de los grandes monstruos de principio de siglo.
- No sigues con nosotros, reflejo del descarrilamiento que se produce al confluir las dos tendencias, ambas impuestas, una la ultracorrección política, en la que hay que medir cada palabra para no ofender a un número creciente hasta el infinito de colectivos; y la uniformidad: todos tenemos que vestir, pensar, ser como nos dicen las revistas de tendencias. Por increíble que parezca, la naturaleza incompatible de ambas no impide que se apliquen a la vez en las academias músico-televisivas en las que teníamos a un grupo de tipos idénticos (encefalograma plano, cuerpo 10, moda Zara), pero siempre con la inclusión de un par de tipos chirriantes (un negro, alguien algo mayor, una gorda, un feo...), para demostrar que cualquiera puede llegar a ser así de idiota.
- Create your own free Fotolog photo-blog, oferta a la que el Gran Hermano (más versión Orwell que Milá) estará siempre agradecido, en cuanto medio único para tener controladas las borracheras, las gamberradas o las fotos poniendo morritos de sus conocidos, compañeros de estudios/trabajo, etc. También un arma de valor incalculable para los responsables de RR.HH, cuya potencia se dispara en el (extendido) caso de los fotologs que coinciden en nombre de usuario con la cuenta de correo (que indefectiblemente será de hotmail) con la que se envía el currículo.
- La balcanización de España, nuevo problema que sumar a la cuadratura del círculo, también nueva excusa para la eterna confrontación entre los dos partidos grandes: grandes en buscar una tapadera detrás de otra para evitar que se hable en la calle y en los medios de la política verdaderamente importante: la económica. Es más fácil adjudicar de manera arbitraria (tomando como base cualquier tema de importancia tendente a cero) a uno de los partidos la etiqueta de izquierdas y al otro la de derechas, y ponerse a pelear con una credibilidad menor que la de los combatientes en el Pressing Catch. La guinda es tener los cojones de hablar de las dos Españas.
30 abril, 2007
27 abril, 2007
Axilas
Janeane Garofalo y Alanis Morissette pertenecen ambas a ese subconjunto del género femenino caracterizado por la sensación que transmite su cara: nada más verla, sabes que le canta el sobaco aunque nunca haya estado a menos de 100 kilómetros de distancia de ti.
19 abril, 2007
Test de gafapastismo
Si no se te han quemado las retinas, das positivo.
Pero si has notado la más leve excitación, digievolucionas en un integrante de los Yo la tengo.
07 abril, 2007
Privacidad
Por mucho que contraigas las comisuras de los labios, no lograrás disimular esa sonrisilla de pajero que se te ha puesto al ver la imagen.
05 abril, 2007
Crónica española
Según relata uno de los supervivientes a la Policía, la tragedia se desencadenó cuando uno de los fallecidos proclamó que "no había huevos a hacerlo".
15 marzo, 2007
Fórmula Uno
¿Renovará Fernando Alonso su título de campeón del mundo de Fórmula 1 tras su cambio de escudería?
- No me interesa.
- No me interesa, pero a su mujer me la follaba.
12 marzo, 2007
Teléfono rojo
-¿Es el domicilio de Don José Luis Rodríguez Zapatero y esposa? ¡Enhorabuena!, les ha correspondido totalmente gratixxx un escudo antimisiles que...
-No, gracias, ya tenemos.
-Pero si no me ha dejado explicárselo, es una llamada de cortesía porque...
-Venga, pues muchas gracias por la cortesía, un abrazo.
-CLINC-
-No, gracias, ya tenemos.
-Pero si no me ha dejado explicárselo, es una llamada de cortesía porque...
-Venga, pues muchas gracias por la cortesía, un abrazo.
-CLINC-
08 marzo, 2007
Que yo controlo, tío
Todos sabemos que cuando suena de fondo el Adagio for Strings, tenemos que echar una lagrimita, porque la escena es de drama, sea la despedida de Vietnam en Platoon o, lo que ahora nos importa, el accidente de Lucas en Médico de familia.
Por el mismo precio, la serie de Milikito nos entretenía y nos educaba (como el Grand Prix): mientras seguíamos las apasionantes tramas de bodas de el Poli y la Juani, Marcial (cuya muerte es -injustificadamente- un evento más recordado que el accidente de Lucas, cuando ambos personajes destacaban por compartir el trono de personaje más gilipollas, algo nada desdeñable visto el alto nivel) y Mariola Fuentes, o Nacho y Lydia Bosch (cuya única escena expresiva hasta la fecha es aquélla en la que Carlos Hipólito, aka el narrador de Cuéntame, le da por el culo en, la por otra parte estupenda, Mi hermano del alma); mientras seguíamos esas tramas, decía, también aprendíamos a vigilar que no nos echasen droja en el colacao, a no conducir borrasos, a desconfiar de amigos que se llamen "el Rulas", ¡y muchas cosas más!
Préstese atención a cómo el accidente tiene su Replay, probablemente forzado por los productores ante los altos costes afrontados en efectos especiales: "ya que nos hemos gastado la panoja, hay que amortizarlo".
05 marzo, 2007
Cómo se hizo
Hace unos años, un editor literario leyó en algún sitio aquella aproximación al concepto de infinito que explica que si colocas a infinitos monos aporreando sendas máquinas de escribir, acabarás por obtener un Guerra y paz y un Quijote.
La editorial para la que trabajaba no era una de las más potentes del mercado, así que descartó de inmediato hacerse con tal cantidad de monos; sin embargo, razonó que con cien monos, un gasto que sí podrían afrontar, se tendría que conseguir al menos un libro aceptable.
Unos meses después, se alcanzó el resultado del experimento en forma de libro: El código Da Vinci. Aquel mono era Dan Brown.
La editorial para la que trabajaba no era una de las más potentes del mercado, así que descartó de inmediato hacerse con tal cantidad de monos; sin embargo, razonó que con cien monos, un gasto que sí podrían afrontar, se tendría que conseguir al menos un libro aceptable.
Unos meses después, se alcanzó el resultado del experimento en forma de libro: El código Da Vinci. Aquel mono era Dan Brown.
27 febrero, 2007
El agente por la acción
La lexicalización de nombres propios no es un fenómeno que se adscriba únicamente al mundo de las marcas comerciales, aunque muchos de los ejemplos usados habitualmente para explicar este concepto sean "me voy a preparar un colacao" o "me he dejado los clínex en casa".
Otrora marginal, lo que ahora se lleva es utilizar nombres (o apellidos) de personas (famosetes) para ilustrar la acción en la que uno piensa automáticamente cuando le hablan de ellos.
Con todos ustedes, una muestra de los famosos que se colaron en el diccionario:
Otrora marginal, lo que ahora se lleva es utilizar nombres (o apellidos) de personas (famosetes) para ilustrar la acción en la que uno piensa automáticamente cuando le hablan de ellos.
Con todos ustedes, una muestra de los famosos que se colaron en el diccionario:
- "Te lo juro, tronco, el Rulas estaba tan normal y de repente le da el marichalazo".
- "Jessy venía más caliente que el sobaco de un churrero y, al rato, ya le estaba haciendo un Terelu a Kevin".
- "Llegué muy nervioso al examen, y cuando me dijeron que el Tema 8 entraba, casi me da un Lopetegui".
22 febrero, 2007
Transformación
Los exámenes son bastante parecidos al fútbol americano: tienes que ir chocando, convocatoria tras convocatoria, down tras down, hasta que logras superar la marca.
Eso sí, no es tan habitual lo de primera y diez.
Eso sí, no es tan habitual lo de primera y diez.
20 febrero, 2007
13 febrero, 2007
Memorión
¿Te sabes de memoria todos los diálogos de Los Simpson?Enhorabuena: eres un friki.
Pero estate tranquilo, que el (100 - 10^(-googleplex))% de la humanidad, por hache o por be, también lo es.
30 enero, 2007
Inglés
Nuestros alumnos lo tienen claro.(Arranque de sinceridad en una cuña radiofónica de Home English)
23 enero, 2007
Aliteración
El nivel de penetración en el siglo XXI de un hogar se puede medir fácilmente con solo contar el número de artilugios que quedan recargándose en sus enchufes noche tras noche o, dicho al revés, cuantos más enchufes vacíos tengas en la madrugada, más antiguo eres.
19 enero, 2007
Deudas
Os había hablado hace tiempo de una manera bastante somera de la reportera pelirroja que hace el papel de borde con los transeúntes en Mañana usted madruga (Televisión del Principado de Asturias).Corrijo la falta de información con nombre, Macarena Cabo, y captura de pantalla de una de sus intervenciones en el programa. Si alguien quiere más información que no se moleste en buscar en Google, porque lo único que encontrará es un pequeño reportaje (foto incluida) sobre su boda(!!!).
Por último, consciente del influjo de Google, ¡saludos, Macarena!
15 enero, 2007
Ni se crea, ni se destruye
Una mañana ociosa le permite a uno echarle un vistazo a los magacines matinales, para comprobar, con perplejidad, como el deceso del modelo-Campos no ha sido tal, sino que simplemente ha esparcido sus secciones y colaboradores entre los programas que acabaron con ella.
Uno de los programas que copia el esquema plano a plano es el matinal de Cuatro, que presenta Concha García Campoy, en el que disfruté de la famosa "mesa de debate" que creara hace ya muchos años María Teresa.
Entre los tertulianos, estaba el señor de pelo blanco largo que se enfada mucho (las estadísticas indican que el 100% de los españoles reconoce al hombre con esa descripción), una señora facha con la voz más desagradable jamás inventada, que sabe Dios por qué ha tomado la decisión de vestirse como María San Gil; un señor con pinta de muy serio que hace tiempo presentaba los informativos CNN+ (que no sé si seguirá, ahora que el Canal+ lo ven solo los que pagan a tocateja), y una Ángela Vallvey que nadie sabe qué pinta allí, y que es, sin lugar a ningún género de dudas, el odd-one out.
Uno de los programas que copia el esquema plano a plano es el matinal de Cuatro, que presenta Concha García Campoy, en el que disfruté de la famosa "mesa de debate" que creara hace ya muchos años María Teresa.
Entre los tertulianos, estaba el señor de pelo blanco largo que se enfada mucho (las estadísticas indican que el 100% de los españoles reconoce al hombre con esa descripción), una señora facha con la voz más desagradable jamás inventada, que sabe Dios por qué ha tomado la decisión de vestirse como María San Gil; un señor con pinta de muy serio que hace tiempo presentaba los informativos CNN+ (que no sé si seguirá, ahora que el Canal+ lo ven solo los que pagan a tocateja), y una Ángela Vallvey que nadie sabe qué pinta allí, y que es, sin lugar a ningún género de dudas, el odd-one out.
En pocas palabras
Hace mucho que no hablamos.(Short for "Hace mucho que no te sangro, pero estate tranquilo, que ahora mismito lo soluciono.")
13 enero, 2007
Manifestación
Acabo de poner la radio y, en un informativo especial que cogí ya empezado, se oye a muchísima gente gritando "¡etanol!"; supongo que será una manifestación de químicos.
Actualización:
Más tarde pude comprobar que estaba equivocado y que, en realidad, se trataba de una manifestación que proclamaba que quería "de rotar el terrorismo". ¡Si está chupao!
Actualización:
Más tarde pude comprobar que estaba equivocado y que, en realidad, se trataba de una manifestación que proclamaba que quería "de rotar el terrorismo". ¡Si está chupao!
05 enero, 2007
Año de nieves
Ahora que ya todos, chaqueteros o no, somos de 2007, no está de más hacer lo que hacen todos los medios de comunicación, webs y blogs del mundo, es decir, resumir en una serie de secciones todo lo que pasó en el año que se acaba de ir por donde vino. O quizá sí que esté de más, pero yo lo voy a hacer de todas formas.
Mejor película: Lady in the Water, de M. Night Shyamalan, que es probable que no sea la mejor, pero que me parece una muy sugerente reflexión metacinematográfica, y que además se merece que la defienda, con todos los palos que injustamente le han llovido.
Mejor película española: La leyenda del tiempo, de Isaki Lacuesta, que hace que la última obra de mi apreciadísimo Vicente Aranda, Tirante el Blanco, se quede a las puertas.
Peor película: C.R.A.Z.Y., de Jean-Marc Vallée, auténtico despropósito que ha conseguido, para más inri, marcharse con un buen puñado de premios del Festival de Gijón 2005 y, lo que es peor, estrenarse en salas comerciales en España y, lo que ya roza el delirio, llenar cientos de blogs y fotologs en los que se la elogia. Vivir para ver.
Mejor disco: Fundamental, de Pet Shop Boys, ex-aequo con The Life Pursuit, de Belle and Sebastian, simple y llanamente porque son los que más he escuchado de entre todos los que se han editado este año.
Mejor disco nacional: Batiscafo Katiuscas, de Antònia Font, por el mismo motivo.
Peor disco: Whatever People say I am, that's what I'm not, de Arctic Monkeys, porque caen mal.
Deporte revelación: el biatlón, que se me ha revelado mejor deporte de invierno de largo o, al menos, el más entretenido. Y el que lo ponga en duda, vuelta de penalización.
Mejor deporte: El ciclismo, ya que es el único que mantiene la emoción de las carreras hasta varios meses después de que hayan acabado. Y si no, que alguien me diga quién es el ganador definitivo del Tour de Francia.
Peor deporte: El fútbol, que cada vez es más rollo, ex-aequo con el baloncesto, que por culpa del dichoso campeonato del mundo ya casi ha alcanzado al balompié en lo que a cansino se refiere.
Mejor programa de televisión: Noche sin tregua, en Paramount Comedy, por lo excelente entrevistador que es Dani Mateo y por los invitados tan (por lo general, que de vez en cuando cae un Koala o un triunfito) interesantes que llevan.
Peor programa de televisión: Manolo y Benito corporeision, en Antena 3. Ni siquiera de esta cadena me podía esperar resucitar a quienes estaban tan bien muertos y enterrados. Pues no, han vuelto, e incluso más insoportables.
Personaje del año: Topota madre; como el Time, pero en castizo.
Mejor película: Lady in the Water, de M. Night Shyamalan, que es probable que no sea la mejor, pero que me parece una muy sugerente reflexión metacinematográfica, y que además se merece que la defienda, con todos los palos que injustamente le han llovido.
Mejor película española: La leyenda del tiempo, de Isaki Lacuesta, que hace que la última obra de mi apreciadísimo Vicente Aranda, Tirante el Blanco, se quede a las puertas.
Peor película: C.R.A.Z.Y., de Jean-Marc Vallée, auténtico despropósito que ha conseguido, para más inri, marcharse con un buen puñado de premios del Festival de Gijón 2005 y, lo que es peor, estrenarse en salas comerciales en España y, lo que ya roza el delirio, llenar cientos de blogs y fotologs en los que se la elogia. Vivir para ver.
Mejor disco: Fundamental, de Pet Shop Boys, ex-aequo con The Life Pursuit, de Belle and Sebastian, simple y llanamente porque son los que más he escuchado de entre todos los que se han editado este año.
Mejor disco nacional: Batiscafo Katiuscas, de Antònia Font, por el mismo motivo.
Peor disco: Whatever People say I am, that's what I'm not, de Arctic Monkeys, porque caen mal.
Deporte revelación: el biatlón, que se me ha revelado mejor deporte de invierno de largo o, al menos, el más entretenido. Y el que lo ponga en duda, vuelta de penalización.
Mejor deporte: El ciclismo, ya que es el único que mantiene la emoción de las carreras hasta varios meses después de que hayan acabado. Y si no, que alguien me diga quién es el ganador definitivo del Tour de Francia.
Peor deporte: El fútbol, que cada vez es más rollo, ex-aequo con el baloncesto, que por culpa del dichoso campeonato del mundo ya casi ha alcanzado al balompié en lo que a cansino se refiere.
Mejor programa de televisión: Noche sin tregua, en Paramount Comedy, por lo excelente entrevistador que es Dani Mateo y por los invitados tan (por lo general, que de vez en cuando cae un Koala o un triunfito) interesantes que llevan.
Peor programa de televisión: Manolo y Benito corporeision, en Antena 3. Ni siquiera de esta cadena me podía esperar resucitar a quienes estaban tan bien muertos y enterrados. Pues no, han vuelto, e incluso más insoportables.
Personaje del año: Topota madre; como el Time, pero en castizo.
Don Cicerone
Tienes la tele puesta de fondo mientras estudias a las 3 de la mañana y te encuentras con una coyunturalísima comedia española que parodia El padrino, con el original título El padrino y sus ahijadas y en la que Antonio Garisa adopta el papel que en aquélla interpretase Marlon Brando. Como sabes que no te van a creer, tomas varias capturas de pantalla, en las que se puede ver, entre otras cosas, la mortadelesca explosión que provoca una caja de puros-bomba (Carlos Herrera no fue el primero, no) de la que, como en los mejores episodios de Impacto TV, afortunadamente todos salieron ilesos.
Y aquí van las capturas:
El padrino, cómo no, con figura gilizada.
La signorina le besa la mano.
Ha recibido un regalo, ¿qué será?
No se oye ningún ruido extraño...
¡Boom! La casa destrozada y yo tan fresco. Bueno, un poco manchado de escayola, eso sí.
Y aquí van las capturas:
El padrino, cómo no, con figura gilizada.
La signorina le besa la mano.
Ha recibido un regalo, ¿qué será?
No se oye ningún ruido extraño...
¡Boom! La casa destrozada y yo tan fresco. Bueno, un poco manchado de escayola, eso sí.
04 enero, 2007
Cordialidad
Dice la leyenda que en youtube no existe la corrección política y que el más inocente de los vídeos acabará con insultos y comentarios de lo más salvaje. Pues vamos a comprobarlo, como en el programa ese tan desagradable de los Cazadores de mitos, que me da mucha rabia.
botas1986: «Beth seguro ke la chupa delujo. Me corro en tus rastas PUTA!!!».
En la canción viral Amo a Laura:
daviden06: «los pibes puede que sean virgenes, pero a una de las chicas la vi laburando en "cocodrilo" creo que me hizo un pete!!».
En otra famosa canción, la que Delfín le dedicó a las Torres gemelas:
peducas: «Otro mexicanito frijolero y patético que le mama la verga a los gringos. Puto maricón, en un poco de dignidad y no defiendas a quienes desprecian tu raza, tu idioma, tu color, y atí mismo pobre basura, apuesto a que te tiñes el cabello rubio puto maricón».
dartakan: «Pero que deciis giris ijos de puta,españa es la mejor!».
¿Que Indurain adelanta a Armstrong?
Paciente8A: «Pomoso eres un pobre enfermo mental sudaka...
No hay pruebas contra Indurain porque era legal y Perico lo mismo. Perico pudo ganar 4 tours pero por caidas y muerte de un familiar, etc,no pudo.
Contra Armstrong se ha abierto una investigación,por algo será.
Te jodes sudaka,el mejor ciclista de los ultimos 20 años, fue español y se llamaba Indurain.»
88banshee: «Si, en España hay sudacas, pero esos son los putos inmigrantes k nos estan invadiendo.
Yo he viajado x toda Europa y la k se va a montar cuando echemos de aki a toda esa ESCORIA va a ser gorda. 4 MILLONES DE INMIGRANTES A LA CAMARA DE GAS! 4 MILLONES MAS!».
Conclusión: en todos los sitios hay gilipollas.
- Música
botas1986: «Beth seguro ke la chupa delujo. Me corro en tus rastas PUTA!!!».
En la canción viral Amo a Laura:
daviden06: «los pibes puede que sean virgenes, pero a una de las chicas la vi laburando en "cocodrilo" creo que me hizo un pete!!».
En otra famosa canción, la que Delfín le dedicó a las Torres gemelas:
peducas: «Otro mexicanito frijolero y patético que le mama la verga a los gringos. Puto maricón, en un poco de dignidad y no defiendas a quienes desprecian tu raza, tu idioma, tu color, y atí mismo pobre basura, apuesto a que te tiñes el cabello rubio puto maricón».
- Deportes
dartakan: «Pero que deciis giris ijos de puta,españa es la mejor!».
¿Que Indurain adelanta a Armstrong?
Paciente8A: «Pomoso eres un pobre enfermo mental sudaka...
No hay pruebas contra Indurain porque era legal y Perico lo mismo. Perico pudo ganar 4 tours pero por caidas y muerte de un familiar, etc,no pudo.
Contra Armstrong se ha abierto una investigación,por algo será.
Te jodes sudaka,el mejor ciclista de los ultimos 20 años, fue español y se llamaba Indurain.»
- Memes
88banshee: «Si, en España hay sudacas, pero esos son los putos inmigrantes k nos estan invadiendo.
Yo he viajado x toda Europa y la k se va a montar cuando echemos de aki a toda esa ESCORIA va a ser gorda. 4 MILLONES DE INMIGRANTES A LA CAMARA DE GAS! 4 MILLONES MAS!».
Conclusión: en todos los sitios hay gilipollas.
31 diciembre, 2006
Cristal
Mención de honor y Daspena de cristal a los que aprovechan las últimas horas del año para dedicarte un "hasta el año que viene". Por supuesto, se sube de categoría si al final se acaba explicando el chiste con un "que es en unas horas/minutos".
Daispena
El jurado de la I edición del Certamen internacional del humor patético ha decidido, por unanimidad, conceder el primer premio, el Daspena de oro, a aquellos que aprovechan los puentes (jornadas de descanso) de duración excepcional para explicar que "esto, más que puente, es un acueducto", ex-aequo con todos los que, en las fiestas de Nochevieja con barra libre, se acercan a ti y te informan de que "venga, macho, que la próxima la pago yo".
De colores
Hoy hemos visto en la prensa una imagen en la que una señora abraza la barriga de Julia Roberts, que se ve que está embarazada.
Para los que no sepan quién es la efusiva dama, que sepan que se trata de Oprah Winfrey, diva de la televisión norteamericana cuyo nombre probablemente suene, por ejemplo, a los que siguiesen en su día Matrimonio con hijos, pues Peggy Bundy era una fanática de su programa, a diferencia de su marido Al, que la detestaba.
Entonces, ¿quién es esta controvertida mujer tan popular en los EE.UU.? Ilustraré la respuesta:
Para los que no sepan quién es la efusiva dama, que sepan que se trata de Oprah Winfrey, diva de la televisión norteamericana cuyo nombre probablemente suene, por ejemplo, a los que siguiesen en su día Matrimonio con hijos, pues Peggy Bundy era una fanática de su programa, a diferencia de su marido Al, que la detestaba.
Entonces, ¿quién es esta controvertida mujer tan popular en los EE.UU.? Ilustraré la respuesta:
27 diciembre, 2006
25 diciembre, 2006
El infierno (II)
Conjugando los terrores del presente con los fantasmas del pasado, Antena 3 decide que lo mejor para torturar a los espectadores del S.XXI a gusto es no conformarse con politonos, dondestascorazones, polígrafos y demás monstruitos actuales, sino rescatar a los personajes que atormentaron a una generación.
Y han comenzado con el cuentachistes/imitador cuya persistencia en pantalla nunca nadie logró entender: Rubén, aquél niño repelente que lograba activar los niveles más altos de alarma en nuestro indicador de vergüenza ajena cuando hacía chistes sobre la obesidad de Cristina Almeida ensuputacara o realizaba originales imitaciones de Carmen Sevilla, José María García, o Aznar, que debíamos aplaudir porque como era un niño...
Pues el niño creció y decidió desechar sus pocas opciones de no ser reconocido en la actualidad, acudiendo a uno de esos programas-relleno de los peores momentos de la historia de la televisión.
El vídeo adjunto es de hace unos meses: si rescato al niño-prodigio ha sido por la aparición de un par de vídeos suyos en otra nueva edición de este nauseabundo formato contenedor esta Nochebuena.
El infierno
Aunque el Papa diga que el infierno consiste en la desconexión con Dios, en realidad es un concepto bastante más doloroso que el quedarse sin cobertura.
En el averno se emiten constantemente programas insípidos cuyo final viene marcado por un anuncio de politonos, que se engarza con otro anuncio de politonos (normalmente el mismo: "cogeló, Cristiná, que te están llamandó"), indicador del comienzo del siguiente engendro.
El infierno existe y se llama Antena 3.
En el averno se emiten constantemente programas insípidos cuyo final viene marcado por un anuncio de politonos, que se engarza con otro anuncio de politonos (normalmente el mismo: "cogeló, Cristiná, que te están llamandó"), indicador del comienzo del siguiente engendro.
El infierno existe y se llama Antena 3.
19 diciembre, 2006
Reemplazos
Un sano ejercicio para recuperarse del atracón de felicidad navideña consiste en sustituir todas las apariciones de la palabra nieve en anuncios, villancicos, películas, etc. con el sustantivo bukkake:
se convierte en...
Este sistema permitirá que ¡Qué bello es vivir! adquiera una nueva dimensión y alimentará aún más el mito de Jimmy Stewart:
Feliz blanca Navidad.
- ¡Oh, blanca Navidad, bukkake...!
- El camino que lleva a Belén/ baja hasta el valle que el bukkake cubrió.
- Dashing through the bukkake /on a one-horse...
se convierte en...
Este sistema permitirá que ¡Qué bello es vivir! adquiera una nueva dimensión y alimentará aún más el mito de Jimmy Stewart:
Feliz blanca Navidad.
18 diciembre, 2006
Refranes
Parece que Localia ha entendido mal la costumbre de sustituir la segunda parte de los refranes por puntos suspensivos y se ha pensado que no es porque se sobreentienda, sino que porque no se sabe rematar. Y, dicho y hecho, ha montado su propio concurso basado en el timo y en el surrealismo a partes iguales y que supongo que reportará pingües beneficios, teniendo en cuenta que deja la imagen de la cadena (en este caso, una imagen por la que Prisa, su propietaria, lleva luchando años) a la altura del betún.
12 diciembre, 2006
Con un pero
Bueno, me duele que muera alguien, pero... ése ya no roba más.(Una vecina de los joyeros de Tous, en el Telediario de TVE)
Seriedad
Intentas tomarte en serio a la Administración, pero ellos se empeñan en demostrarte lo juveniles que son, cómo sus comunicaciones visten de sport, y claro, en lugar de dar una imagen informal la dan irrisoria.
Pero aún estamos a tiempo de luchar para que nuestros hijos y los hijos de nuestros hijos no estén obligados por ley a redactar su CV en Comic Sans. ¡Batalla por el futuro, consigamos que se prohíba la Comic Sans!
Y haz clic en la foto para verla mejor.
11 diciembre, 2006
Tipos
Si te despiertas en un patio de butacas rodeado de gente y con un señor enfrente hablando de cine, aquí te presento una serie de pistas para descubrir si estás ante un director famoso como extra de Rústicos en Paletolandia o ante un cineasta auténtico que no se come un rosco en taquilla, rodeado de gente interesada por el cine.
- Si a lo largo de la charla se le pregunta varias veces si tiene previsto rodar algo en tu región, cálate un poco más la boina.
- Si se le interroga acerca de las conexiones de su obra con el cine de Apichatpong Weerasethakul, puedes tirar del pitorro (de la boina) y descubrirte la cabeza.
- Cuando el 99% del contenido de las preguntas consistan en lamerle el culo, vete encargando en amazon el pack Lina Morgan.
- Ajústate las gafas de pasta al preguntarle alguien por la definición de cine y si ésta trasciende a la mera unión de imagen y sonido.
- Pero colócate las alpargatas de vestir si alguien le comenta que qué le ha parecido tu ciudad.
- Ahúmate los cristales de las gafas un 30% más cuando alguien le comente la importancia del cuidado prestado a la banda de sonido en su película (que, por supuesto, no habrá tenido diálogo alguno).
- Y revuélcate ya en estiércol cuando todos los que preguntan se describan a sí mismos como directores de cortos.
10 diciembre, 2006
No es broma
Los estudios demuestran que la fertilidad en los ciervos tiene que ver, y no es broma, con la cornamenta.(La presentadora del Telediario edición fin de semana en TVE)
07 diciembre, 2006
Estudiar
No seas tonto; si estás estudiando una carrera o planteándote hacerlo, aquí tienes una frase que te ahorrará años de esfuerzo para conseguir (si es que lo consigues) un título:
Lo dejé porque no me gustaba el ambiente.Con su variante, y todo:
No seguí porque vi que aquello no me aportaba nada.Esta última, la acaba de usar el papá de Letizia en una entrevista que Carlos Novoa, de TeleAsturias, le ha ido a hacer hasta Madrid. Sin atisbo de paletada y mucho menos de peloteo, claro.
02 diciembre, 2006
Festival de Gijón, días 4, 5, 6, 7 y 8
26 de noviembre
Slumming, de Michael Glawogger
Típica película con voluntad de transgredir pero que cree que lo conseguirá gritando más, y se queda con las ganas. De todas maneras, algún detalle la salva de la mediocridad más absoluta.
Los muertos, de Lisandro Alonso
Hombres como Alonso son el futuro del cine. Un viaje impresionante de poco más de una hora acompañando a Argentino Vargas en busca de la realidad que abandonó hace treinta años, cuando ingresó en prisión, que él supone igual que siempre y que, salvo el cambio generacional, efectivamente apenas ha variado. Cine de verdad.
Juventude em marcha, de Pedro Costa
Y si Alonso es el futuro, Costa es el presente. Una película de tres horas puede asustar al espectador ocasional (de todas maneras, fue una de las cintas con menos deserciones de todas a las que asistí, pero es que la media estaba bien alta), pero es que todo lo que se cuenta aquí necesitaría normalmente treinta horas. O treinta segundos, quién sabe. Maravillosa.
28 de noviembre
Salmo rojo, de Miklós Jancsó
Uno de los panfletos comunistas más emocionantes que se pueden realizar. Nunca la colectivización dejó una masa tan poco informe y tan humana.
La pasajera, de Adrzej Munk
Estupenda reconstrucción de una historia de sentimientos desbordados en un campo de concentración, vista además desde los ojos de la vigilante alemana, que conserva muchísimo de lo que podría haber sido si su director hubiese vivido para terminarla, aunque la reconstrucción no sea excesivamente elegante.
Fantasma, de Lisandro Alonso
Con Fantasma, Lisandro radicaliza aún más su cine y cuenta aún menos, ya que sitúa la acción en algo que nos resulta menos sorprendente (el edificio de un teatro/cine), en principio, aunque las interacciones de sus dos protagonistas previos con el complejo acaba siendo igual de fascinante. Para la polémica, los tres minutos de pantalla en negro, que fueron de lo más comentado en el coloquio previo con el director, que más interesante no pudo ser.
29 de noviembre
Flandres, de Bruno Dumont
Lo último de Dumont es lo de siempre, aunque esta vez parezca algo distinto por trasladarse a un campo de batalla. Sin embargo, la guerra simplemente funciona como elemento para resolver los conflictos emocionales que surge en un pueblo tan dumontiano como los de La vie de Jesus y L'humanité. No decepciona.
30 de noviembre
Los amores de una rubia, de Milos Forman
El Forman americano tampoco me entusiasma, pero no logro encontrar ninguna de las virtudes allí presentes en una cinta bastante inmadura y que queda a la altura del betún con sus compañeras de sección en el festival (Wajda, Jancsó, Paradjanov...).
Cenizas y diamantes, de Andrzej Wajda
Poco se puede decir ante esta obra maestra. Probablemente, lo mejor de la retrospectiva de nuevos cines soviéticos, aunque tampoco ningún descubrimiento del festival. Aunque sí para mí, que no la había visto.
I don't want to sleep alone, de Tsai Ming-Liang
Filme extremo que polarizó al público (más de la mitad se fue, y la mitad de los que se quedaron, era solo para ponerla pingando a la salida) y que dudo que haya sido superada por ninguna de sus competidoras en la sección oficial, en la que acabó llevándose un premio especial del jurado que parece indicar imploraciones a sus componentes por parte de Cienfuegos para no quedar como la chata un año más y que los premios se los lleven todos películas intrascendentes. Y, desde luego, "intrascendente" no es el adjetivo que usaría para describir esto.
1 de diciembre
La leyenda del tiempo, de Isaki Lacuesta
Gracias a la presencia como director del jurado de Lacuesta, pudimos disfrutar en Gijón con esta cinta que no se había estrenado en Asturias y que estaba a la altura de las expectativas que me había creado a raíz de los comentarios que sobre ella había oído. No es fácil lograr una buena historia protagonizada por niños y Lacuesta lo consigue. También es habitual el ridículo de los directores occidentales cuando emplean actores orientales para lograr un tono más místico (supongo). Y Lacuesta está cerca de conseguirlo.
Twentynine Palms, de Bruno Dumont
Fascinante. Una historia que parece transcurrir calmada, acaba como el rosario de la aurora y al final acaba apareciendo de la sensación de que las escenas más extremas no son las del último cuarto del hora sino las del resto de la película. Si hay que ponerle un nombre a este festival, ése es el de Dumont.
Slumming, de Michael Glawogger
Típica película con voluntad de transgredir pero que cree que lo conseguirá gritando más, y se queda con las ganas. De todas maneras, algún detalle la salva de la mediocridad más absoluta.
Los muertos, de Lisandro Alonso
Hombres como Alonso son el futuro del cine. Un viaje impresionante de poco más de una hora acompañando a Argentino Vargas en busca de la realidad que abandonó hace treinta años, cuando ingresó en prisión, que él supone igual que siempre y que, salvo el cambio generacional, efectivamente apenas ha variado. Cine de verdad.
Juventude em marcha, de Pedro Costa
Y si Alonso es el futuro, Costa es el presente. Una película de tres horas puede asustar al espectador ocasional (de todas maneras, fue una de las cintas con menos deserciones de todas a las que asistí, pero es que la media estaba bien alta), pero es que todo lo que se cuenta aquí necesitaría normalmente treinta horas. O treinta segundos, quién sabe. Maravillosa.
28 de noviembre
Salmo rojo, de Miklós Jancsó
Uno de los panfletos comunistas más emocionantes que se pueden realizar. Nunca la colectivización dejó una masa tan poco informe y tan humana.
La pasajera, de Adrzej Munk
Estupenda reconstrucción de una historia de sentimientos desbordados en un campo de concentración, vista además desde los ojos de la vigilante alemana, que conserva muchísimo de lo que podría haber sido si su director hubiese vivido para terminarla, aunque la reconstrucción no sea excesivamente elegante.
Fantasma, de Lisandro Alonso
Con Fantasma, Lisandro radicaliza aún más su cine y cuenta aún menos, ya que sitúa la acción en algo que nos resulta menos sorprendente (el edificio de un teatro/cine), en principio, aunque las interacciones de sus dos protagonistas previos con el complejo acaba siendo igual de fascinante. Para la polémica, los tres minutos de pantalla en negro, que fueron de lo más comentado en el coloquio previo con el director, que más interesante no pudo ser.
29 de noviembre
Flandres, de Bruno Dumont
Lo último de Dumont es lo de siempre, aunque esta vez parezca algo distinto por trasladarse a un campo de batalla. Sin embargo, la guerra simplemente funciona como elemento para resolver los conflictos emocionales que surge en un pueblo tan dumontiano como los de La vie de Jesus y L'humanité. No decepciona.
30 de noviembre
Los amores de una rubia, de Milos Forman
El Forman americano tampoco me entusiasma, pero no logro encontrar ninguna de las virtudes allí presentes en una cinta bastante inmadura y que queda a la altura del betún con sus compañeras de sección en el festival (Wajda, Jancsó, Paradjanov...).
Cenizas y diamantes, de Andrzej Wajda
Poco se puede decir ante esta obra maestra. Probablemente, lo mejor de la retrospectiva de nuevos cines soviéticos, aunque tampoco ningún descubrimiento del festival. Aunque sí para mí, que no la había visto.
I don't want to sleep alone, de Tsai Ming-Liang
Filme extremo que polarizó al público (más de la mitad se fue, y la mitad de los que se quedaron, era solo para ponerla pingando a la salida) y que dudo que haya sido superada por ninguna de sus competidoras en la sección oficial, en la que acabó llevándose un premio especial del jurado que parece indicar imploraciones a sus componentes por parte de Cienfuegos para no quedar como la chata un año más y que los premios se los lleven todos películas intrascendentes. Y, desde luego, "intrascendente" no es el adjetivo que usaría para describir esto.
1 de diciembre
La leyenda del tiempo, de Isaki Lacuesta
Gracias a la presencia como director del jurado de Lacuesta, pudimos disfrutar en Gijón con esta cinta que no se había estrenado en Asturias y que estaba a la altura de las expectativas que me había creado a raíz de los comentarios que sobre ella había oído. No es fácil lograr una buena historia protagonizada por niños y Lacuesta lo consigue. También es habitual el ridículo de los directores occidentales cuando emplean actores orientales para lograr un tono más místico (supongo). Y Lacuesta está cerca de conseguirlo.
Twentynine Palms, de Bruno Dumont
Fascinante. Una historia que parece transcurrir calmada, acaba como el rosario de la aurora y al final acaba apareciendo de la sensación de que las escenas más extremas no son las del último cuarto del hora sino las del resto de la película. Si hay que ponerle un nombre a este festival, ése es el de Dumont.
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