La ciencia y las tijeras y toda la pesca

Internet es un clamor: el timón de las revoluciones del s.XXI (responsable, entre otros logros, del ascenso al poder de partidos minoritarios basados en la democracia líquida en buena parte de la geografía europea) ha decidido alzar su voz y pedir una inmediata rectificación por parte del ejecutivo socialista a propósito de los recortes previstos en el apartado presupuestario dedicado a Ciencia.

Esto era lo previsto, efectivamente, pero, en un inesperado viraje de los acontecimientos, que observaremos desde la web nodriza de los sentimientos internautas, Menéame, una aplastante mayoría ha optado por el bando opuesto; y no solo es que aprueben este recorte, sino que lo hacen con una vehemencia inusitada. Veamos algunos ejemplos:

• Si las investigaciones no fuesen una mierda no harian falta subvenciones. Karma: 622 [Enlace]
• Primero hagan ciencia de calidad, luego, si eso, que les den subvenciones. Porque hacer investigaciones de mierda pero chupar del bote, mola mazo ¿eh? Karma: 310 [Enlace]
• Pues si un negocio no funciona se chapa. Así que todos estos científicos de palo que se busquen un curro como el resto del personal. Karma: 140 [Enlace]
• Pues venga, a cerrar el chiringo. Karma: 113 [Enlace]
• "La industria de la ciencia en nuestro país no despega, en parte, porque recibe ayudas" No hay frase que resuma mejor la situación. Si no tienen que competir, ¿para qué van a esforzarse? Karma: 109 [Enlace]
• Opino igual. Si por mi fuera quitaría las subvenciones. El que quiera hacer ciencia, que la haga buena, o por lo menos rentable económicamente. Ya sobran tantas garrapatas haciendo mierdas , cobrandonos por ellas y encima criminalizandonos. Karma: 137 [Enlace]
• No PUNTO PELOTA. Las subvenciones son para otra cosa y no para hacer política. Si quieren defender la ciencia, que se gasten el dinero en todas las tradiciones que se están perdiendo a marchas forzadas. Karma: 213 [Enlace]
• ¿Tiene sentido subvencionar la ciencia española?.........El mismo sentido quedarle el dinero de todos a mis amigos.... Karma: 129 [Enlace]
• Los pobres...que no es que las investigaciones sean malas, es que nosotros no entendemos su ciencia xD, así que necesitan recaudar lo que nosotros, pobres ignorantes, no les damos voluntariamente. Mañana mismo empiezo la campaña "apadrina un científicoo". Karma: 212 [Enlace]
• Me gustaría mas un titular que fuera Menos ayudas a la ciencia y mas a la creación de un tejido empresarial rentable, que cree empleo (Que sera finalmente el que disminuya el numero de parados). Karma: 198 [Enlace]
• Es que es incomprensible que una empresa privada tenga que pagar de forma obligatoria algo que solo da perdidas. Un pozo esto de la ciencia española que tiene que ser erradicado. Si quieren hacer ciencia que la hagan, PERO UNICAMENTE CON SU DINERO. Que se lo financien los de la ceja entre ellos, con todo lo que ya han chorizado. Karma: 384 [Enlace]
  

Morro

Supongo que todos conocéis a Isabel Gemio. Alguno dirá que es la del perrito y la nocilla, pero se equivoca, porque ese programa se emitió (se emitió, claro) durante la etapa del espacio presentada por Concha Velasco.

Resulta que, por obra y gracia del zapping radiofónico, me topo con la señora esta en pleno debate con Fernando Sánchez Dragó. Se conoce que la tía presenta ahora un programa matinal de fin de semana en Onda Cero.

La miga del asunto reside en que la antigua presentadora de Lo que necesitas es amor y Sorpresa, sorpresa, junto con su invitado cómplice, se dedicaba a despotricar del lamentable estado actual de la televisión en España, carcomida por los efectos de la telebasura. Sí. La Gemio. Con dos ovarios.

Lucha

Uno sufre constantemente la erosión uniformizadora del sistema, y el organismo, que no es ajeno a esta circunstancia, dispone de sus propios anticuerpos para atajar las embestidas.

No es necesario quemar contenedores para alejarse de la línea recta, sino que basta con pequeños detalles para autoafirmarse y huir de la alienación.

Entre los muchos megáfonos con los que el mainstream vocea su discurso, uno de los más persistentes es el de las radiofórmulas, que emponzoñan el cerebro hasta de sus oyentes pasivos (es decir, los que la escuchan de fondo sin prestarle atención, porque el compañero de trabajo la ha encendido).

La dominación se manifiesta cuando nos ponemos a silbar o tararear y a la tercera nota nos damos cuenta de que se trata del último single de Carlos Baute. Pero aquí es cuando el ser humano demuestra su espíritu batallador y su negativa a rendirse: en lugar de seguir con una canción que nos produce un absoluto bochorno o detenerse, la solución comúnmente adoptada pasa por fintar ese tema y concatenar notas aleatorias para simular que estábamos improvisando.

No va a colar, pero nos sentiremos más rebeldes, mejor.

Apatow sí, Marías no, y encima con spoilers

Quedaba ya casi presuntuoso por parte de este blog el no haber entrado nunca en la refriega entre los partidarios y detractores de Judd Apatow, pero el momento al fin ha llegado.

Tras cierta decepción con su segunda película, Knocked Up, pero entusiasmado con tres de las obras de sus secuaces (Superbad y Adventureland, de Greg Mottola, así como Forgetting Sarah Marshall, de Nicholas Stoller), decidí enfrentarme a la génesis de la factoría: la serie de televisión Freaks and Geeks, producida por Apatow, que además dirige cinco de sus episodios, y protagonizada, entre otros, por Seth Rogen y Jason Segel, culpables de la recuperación del concepto "film de actor".

La serie, al igual que todo el cine posterior manufacturado en casa Apatow, muestra sus cartas desde el minuto cero: un instituto con atletas, pardillos, macarras, animadoras, novatadas, fiestas y porros. Nada que no apareciese en Dazed & Confused, film con el que lo comparte prácticamente todo. Podemos ir incluso más allá, y afirmar con rotundidad que Compañeros trata exactamente las mismas temáticas, salvando las distancias culturales (en vez de atletas, bacaletas, y en lugar de animadoras, yenis; lo mismo me da, que me da lo mismo).

Sin embargo, el hecho diferencial aparece, en forma de quien Javier Marías calificaba como "el más reciente y abominable" de los "cómicos detestables y sin atisbo de gracia", Seth Rogen (Ken). Y de Jason Segel (Nick), Busy Philipps (Kim) y James Franco (Daniel). Los freaks, los malotes. Ese lado oscuro que Linda Cardellini (Lindsay), la insufrible protagonista con trenca verde, explora a lo largo de la serie, y presa de cuyo indudable atractivo también caen en otros episodios Milly, su amiga, o Sam, su hermano, culpable este último, junto con sus amigos pardillos del contrapunto a lo molón de la nueva faceta de Lindsay (aquí no se separa de Compañeros, serie en la cuál a nadie importaban tampoco las batallitas de los niños de la primaria, pero sí de la citada obra de Linklater, donde la peripecia del novato ocupa un lugar capital), y recordatorio de sus orígenes como empollona.

Y el plato fuerte (junto con los papeles estelares de Ben Stiller, Jason Schwartzman o una Rashida Jones idéntica a la que se comería diez años después la tercera temporada de The Office) llega en el penúltimo episodio, "The Little Things", con la secuencia que paso a describir y que se reproduce en forma fotográfica al final de esta entrada: el lacónico y punzante Seth Rogen (da igual que se llame Ken: es Rogen) cae enamorado de la chica que toca la tuba en la banda del colegio. Yada-yada-yada, y resulta que la muchacha nació con genitales de ambos sexos, como siempre se ha rumoreado de Jamie Lee Curtis y Anne Igartiburu. Él no sabe muy bien cómo reaccionar, y tras alguna escena gruesa y prescindible (las dudas sobre su sexualidad, testeada poniendo en la balanza revistas de chicos desnudos y de chicas desnudas), llega el inmejorable desenlace: acepta su condición y la besa bajo la tuba, mientras acaricia el instrumento.

Intensivo

Las diversas disciplinas de artes, deportes y demás actividades requieren un tiempo variable para comprenderlas y un mayor período para dominarlas, esto es algo evidente; sin embargo, existe una excepción: en los concursos, todo compatriota de alguno de los participantes queda automáticamente reconocido como experto en la materia.

Expliquemos esto con unos ejemplos:

• Ceremonia de los Oscar. Una de las cinco finalistas en la categoría de mejor película de habla no inglesa comparte nacionalidad con usted, que no ha visto ninguna de las candidatas (ni siquiera la de su país). En caso de que la Academia decida otorgarle el galardón a otra cinta, tiene derecho a emitir cualquiera de las siguientes sentencias: "Claro, si es que estos yanquis no tienen ni puta idea", "Menuda manía que nos tienen los americanos, porque estaba claro que la nuestra era la mejor".
• Juegos Olímpicos. Final de alguna de las modalidades de gimnasia, gimnasia rítmica, natación sincronizada o cualquier otro deporte que usted ve solo durante cinco minutos cada cuatro años (si participa alguien de su nación). Su país está representado y no gana. No se quede de brazos cruzados, debe actuar: "Menudo robo, ha ejecutado el mortal con doble tirabuzón [es recomendable que, durante la prueba, apunte alguno de estos conceptos cuyo significado desconoce] de una forma perfecta", "No, si estaba cantado que iba a ganar el de casa".
• La UNESCO determina no incluir a su ciudad o a un elemento arquitectónico de esta entre los beneficiados con el título de Patrimonio de..., Maravilla..., o similar. Usted no dispone de conocimientos sobre la materia, pero eso no le debe impedir la defensa de lo suyo. Venga: "Pues el altar mayor está muy limpio, es una vergüenza que no lo hayan tenido en cuenta". "Esto es que al jurado que se pasó a visitar la ciudad no lo untaron lo suficiente".
  

Celebridades

Hoy os reproduzco la entrevista en exclusiva que el director indio Manoj (M para los amigos) Night Shyamalan le ha concedido a este blog.

― Buenas Manoj, ¿qué te parece España?
― Es muy misteriosa; sobre todo, porque no he estado nunca. Esta entrevista es por correo.
― Ajá. ¿Podrías hablarnos sobre tu próximo proyecto?
― Por supuesto. Es una película de terror sugerido: hasta los momentos finales, no sabemos de qué escapan los protagonistas. Contiene un par de escenas bastante truculentas, y algún que otro apunte humorístico, de esto que te acojonas y luego resulta que era una falsa alarma. La música me la hace James Newton Howard, así con ráfagas y saltitos, para acrecentar los sustos.
― ¿Y un poco más específico no podrías ser?
― Venga, te lo cuento: se titula El hechizo. Trata de un grupo de amigos que se va un domingo a la playa; una mujer oriental les ofrece cocacolas y cervezas a un euro, pero ellos la tratan fatal. Entonces, ella les suelta una perorata en chino ante la que se descojonan.
― Buen arranque.
― Ya de tarde, los amigos van desapareciendo uno a uno, tras ponerse muy pálidos. Al final, solo quedan el protagonista y la chica.
― ¿Y cómo acaba?
― Es que si te lo digo, jodo la sorpresa.
― Da igual, esto no lo lee nadie.
― Pues resulta que estaban todos en los baños portátiles de la playa: se ve que habían preparado la tortilla la noche antes y el huevo iba con salmonelosis; entonces, les dio un apretón. Los protagonistas no la comieron, porque no les gusta con cebolla, y tomaron unos filetes de carne empanada que llevaban.
― ¿Y lo de la china?
― Era para despistar, simplemente los había llamado gilipollas y todo eso. En chino, claro.
― Sobrecogedor.
― Sí, no puedo negar que lleva mi sello personal.
― En fin, encantado de haberlo conocido.
― Un cordial saludo.

Timos

Si le piden a uno que elija los hechos más significativos de la década de los noventa en Asturias, los dos que no pueden faltar en ninguna lista son la boda de Francisco Álvarez-Cascos y Gema Ruiz (más sus consecuencias, atención, políticas) y el Petromocho.

Y como la historia se repite, algo más de quince años después del segundo la prensa parece empeñada en reeditar tan ilustre acontecimiento en forma de equipo ciclista ficticio con Fernando Alonso al mando en el que esta comunidad estaría fuertemente involucrada. Da igual que no exista el menor indicio de verosimilitud del proyecto, eso es lo de menos; el caso es que el club tiene ya hasta director: Chechu Rubiera.

Confiemos en que la bola crezca lo suficiente como para que la caída pueda asemejarse al bochorno regional tras destaparse que la inversión saudí era una engañifa. Asturias adelante.

Portería

Dice la gente guay que lo respetable son las personas y no las opiniones, y tienen razón, claro, pero como te pongas a desarticular el arsenal de prejuicios y barbaridades que se oye a diario, no te queda tiempo ni para ir a hacer pis, así que hay que elegir bien los objetivos.

Una presencia ineludible en esta lista es la de los que tratan de engañarnos a nosotros y a sí mismos con frases formularias en las que confiesan su faceta más oscura, pero aderezada con un par de ornamentos cuyo objetivo es aligerar la crudeza de estas sentencias, y sin embargo obtienen como resultado lo contrario, además de quedar como tontos de capirote.

Como canon de este estilo tenemos la entrevista a Iker Casillas que procedo a analizar. Tiene sus añitos ya, pero contiene joyas de tantos quilates que no presentan fecha de caducidad.

Empezamos:

― ¿Qué opina de la pena de muerte?
― Que su aplicación o no debe depender de los casos.

Coño, mira al tío generoso, que "debe depender de los casos", dice. O sea, que por aparcar en doble fila no matamos. Gracias, hombre.

― ¿Habría que legalizar a todos los inmigrantes?
― Yo no soy racista, pero habría que estudiar los casos.

Respuesta de récord, que comienza con el popular eufemismo y finaliza con la misma táctica que empleó para la pena de muerte: esto de echar a los negros hay que estudiarlo caso por caso, no vayamos a expulsar a Zaplana por error.

Y encima le gustan Paulo Coelho y El canto del loco. Ya puede parar mucho, ya.

Supremacía

Más de uno se habrá preguntado, en alguna ocasión, cómo alcanza la rentabilidad el modelo de negocio de Spotify, que con muy poquita publicidad ofrece de manera gratuita prácticamente la totalidad del repertorio musical del planeta.

Pues bien, ya tenemos la respuesta: a través del racismo.

Sugerencia

Les sugiero que estén atentos al acontecimiento histórico que se está produciendo en nuestro planeta: la coincidencia, ahora mismo, de dos selecciones progresistas en Sudáfrica. La selección de Obama y la de Zapatero.

Rancio

En próximos noticiarios...

• Aparece el perro Mistetas.
• Se construye un hotel al lado de la finca de cría de perros de Curro.
• Derrapa un caracol.
  

Dudas

En el programa este muermo de Cuatro, El hormiguero, tienen la sección de “¿Culo o codo?”, que es un juego consistente en adivinar a cuál de las dos alternativas propuestas corresponde una determinada fotografía ampliada de forma que aparece la ambivalencia. Tampoco es muy original la cosa, porque sus orígenes se remontan a chorraditas en cadena que se enviaban en la época de Infovía, por lo menos.

Pero ese acertijo no es más que una astracanada que no refleja los verdaderos conflictos interiores que se manifiestan en nosotros, los bretes que realmente nos reconcomen las entrañas. Sí, efectivamente, estoy hablando de “¿Papelera o paragüero?”.

A continuación se presentan ocho fotografías correspondientes a cuatro papeleras y cuatro paragüeros, desordenadas en su naturaleza y numeradas del uno al ocho. Las imágenes se pueden observar con su tamaño original haciendo clic, y el número que se le ha asignado a cada una aparece al dejar el ratón sobre la miniatura.










Se encuentra usted en la siguiente situación: un día soleado (por lo tanto, los paragüeros estarán vacíos) en el que anda con un trancazo atroz, debe depositar su pañuelo lleno de mocos en una papelera, pero no desea por nada del mundo el bochorno y las risotadas ajenas que aparecerán en caso de arrojarlo a un paragüero. ¿Qué cuatro elementos de los anteriores reconoce como papeleras y le servirán para el uso que pretende darles?

Personalidad

Cuando se estudia en el colegio el significado de las distintas personas y números gramaticales, se obvia un factor decisivo para su utilización: el nivel de podredumbre en el cerebro del hablante.

Como elemento más significativo está la elección de persona y número a la hora de referirse a uno mismo. En la tabla que expongo a continuación se valora la idoneidad de cada una de estas posibilidades de forma cromática, donde el verde señala lo óptimo y el rojo lo más denunciable, con el gris indicando los casos más infrecuentes, que me he abstenido de comentar.



Para complementar esta tabla, añado una breve explicación de cada una de estas opciones.

• Primera persona del singular: Diagnóstico, persona corriente, en principio. Vaya, que igual luego les robas las bragas del tendedero a tus vecinas o escuchas discos de Manolo García, pero eso ya no lo detecta este criterio. Qué coño, si estás leyendo esta chorrada, tan tan normal no eres.
  
• Primera personal del plural: Estás en la élite de un deporte de equipo (vale, tiene su lógica) u otro individual y se te ha olvidado modificar el número a la hora de copiarles las frases formularias a los futbolistas. "Sí, bueno, hemos hecho lo que hemos podido" tiene sentido viniendo de Raúl, porque se refiere a los once jugadores, pero no tanto cuando lo dice Fernando Alonso.
• Tercera persona del singular: Bastante ególatra.El prototipo es una persona bajita y pagada de sí misma que pretende darse más relevancia de la que tiene con este truco. Como José María García o José María Aznar (no es obligatorio llamarse José María; a Hitler también le pega, seguro que lo hacía). Es algo tipo "Mire, José María García siempre ha hecho lo que su conciencia ha considerado oportuno y nunca ha recibido una sola peseta de nadie para cambiar su opinión". Como dato adicional, señalar que una profesora mía de Gimnasia pertenecía a este grupo. Sé que no aporta mucho, pero es que lo de Gimnasia les da mucha rabia a los profesores de Gimnasia (ellos lo llaman "Educación no sé cuántos"). Gimnasia. Gimnasia.
  
• Tercera persona del plural: Te quieres dar importancia erigiéndote en representante de un colectivo y enfrentándolo al mundo sin que nadie os haya mencionado. Este grupo contiene dos variantes del mismo telar con intersección no nula: los comeniños y los malvados. Ejemplo: "claro, es que los motoristas son unos malvados que comen niños crudos y no respetan ninguna señal". Odiosos. Muy odiosos.
  

Inclinación

El caso es que después del claro homenaje presente en Un conte de Noël que os comentaba hace pocos días, Nicolas Sarkozy ha decidido ser él quien referencia en un acto público a este filme, para, suponemos, promocionar el cine galo aprovechando la cohorte de periodistas que sigue cada uno de sus pasos.

(Imágenes extraídas de La nueva España/Reuters y Sean Axmaker, respectivamente. Descubierto por vedderman.)

Papelería

Cuando eres actor y te toca encarnar a un drogadicto, a un mafioso, a un terrorista o a un maltratador, no pasa nada, porque para eso vives de la interpretación. Delante de la cámara eres lo que te pidan y al salir del camerino vuelves al tío normal de siempre.

Otra cosa es cuando en el cásting te eligen como "feo", "gorda#3", o "enano" (este último caso da lugar a una de las escenas más memorables de la insuficientemente reivindicada Vivir rodando (Living in Oblivion, Tom DiCillo, 1995). Por mucho que te desmaquilles, conseguirás abandonar la ficción, pero la fealdad, los kilos de más o el enanismo no te los quita nadie. Aunque, por otra parte, es algo con lo que uno ya vive antes de que se lo canten en la audición; que los espejos, las básculas o las cintas métricas no van tan caros.

Y lo que ya es una putada de las gordas es que te elijan como viejo pellejo en su versión terminal, que es algo así como una sentencia de muerte. El caso más sonado es el de Jason Robards, que tras interpretar a un enfermo de cáncer de pulmón en las últimas etapas de la enfermedad en Magnolia (Paul Thomas Anderson, 1999), falleció al año siguiente víctima de la misma enfermedad, que aún no se había manifestado durante el rodaje.

Al menos ahora tienen el detalle de solucionar con efectos especiales el conflicto, como en El curioso caso de Benjamin Button (The Curious Case of Benjamin Button, David Fincher, 2008), donde el papel de moribunda postrada en la cama le cae a la propia Cate Blanchett, casi irreconocible.

Vale que así la cosa queda menos creíble e incluso involuntariamente cómica, pero es que menudo papelón (no pun intended) lo de decirle a alguien que lo ves ideal para el papel de vegetal encamado.

Dragón

Uno de los momentos clave del cine contemporáneo: la transformación de Emmanuelle Devos en superguerrero (vaya, en superguerrera) en Un conte de Noël.

Dinero

Tras un respiro, vuelvo para tocar un tema que ya conoceréis perfectamente.

Todos estamos de acuerdo en que un delito financiero no es broma, supongo. Existen unas leyes que regulan qué es lo que se puede y lo que no se puede hacer, y debemos respetarlas, eso es algo que espero que también aceptéis.

El problema viene cuando la sociedad no es tan justa como debería, y a ese Derecho legal (iuspositivismo) se anteponen unas normas básicas con las que puede entrar en conflicto (iusnaturalismo). Un ejemplo sencillo para ilustrar esta dialéctica se encuentra en la Alemania nazi: un soldado alemán debía elegir entre las leyes hitlerianas o una idea básica de justicia cuando se le ordenaba ejecutar a un judío inocente; si lo hacía, violaba algo tan básico como el derecho a la vida, mientras que si se negaba sería juzgado por no respetar las leyes que regían en su país.

Una vez presentado este conflicto, vuelvo al problema de base: ¿es justo el mundo actual? Creo que la respuesta está clara, dada la distribución tan desigual de riquezas que permite que mientras unos estamos escribiendo y leyendo blogs, en el tercer mundo la gente se muera de hambrunas y epidemias.

Por tanto, ¿qué debe primar, el respeto a las leyes o la búsqueda de un mundo más justo? Antes que por nosotros, esta pregunta fue planteada por quien protagoniza la entrada de hoy, con una respuesta rotunda: en ciertos casos, las leyes tienen que situarse por detrás de la justicia.

Y así se hizo, decidiendo quitarle dinero a los bancos para financiar a su colectivo, autodenominado de izquierdas, y campañas informativas relacionadas con su causa.

Sin embargo, la rigidez del aparato judicial no comprendió el verdadero valor de estos actos y estableció pena de cárcel para el artífice de esta obra heroica.

Supongo que ya todos sabéis de quién os hablo, pero podéis informaros mejor sobre todos los detalles del caso aquí.

Aviación

La prestigiosa UNCA Consulting alemana ha elaborado un informe a partir de las grabaciones contenidas en las cajas negras de los aviones accidentados en la última década.

A modo de resumen, se incluye un ranking de las frases más recurrentes, que reproducimos en orden creciente de apariciones:

• 10 - «Voy a tener que cambiar el embrague»
  
• 9 - «Allahu akbar»
  
• 8 - «Aunderrape, corre, aunderrape»
  
• 7 - «¿Pero seguro que eso es normal?»
  
• 6 - «Desde aquí, las personas se ven como hormiguitas»
  
• 5 - «Me sé yo un atajo»
  
• 4 - «Tranquilízate, que yo controlo, tío»
  
• 3 - «Tú tira, que libras»
  
• 2 - «Cagüen su puta madre» ¹
  
• 1 - «¿A que no hay huevos?»

¹El resto de la imprecación está ya demasiado visto.

Tiña

La envidia es un concepto que se puede resumir tal que así:

Pues yo no sé qué le veis a la Esther Cañadas esa, con esos morros que se ha puesto que parece un mono. Si es que da hasta repelús.

Según fuentes consultadas por Loquemola, en la próxima edición del diccionario de la RAE se ilustra la palabra con esta cita.

Nombramiento

Hace poco salía la noticia de no sé qué empresa que le ha ganado un juicio a Telecinco por una filfa de dicha cadena en la que se desprestigiaba un producto milagroso de esta factoría.

Lo más curioso de la historia es que los fabricantes habían cambiado el nombre del ungüento poco después de la emisión del programa difamador, sin que se hubiese probado en tribunal alguno delito o negligencia, confiando en un efectivo lavado de imagen basado únicamente en el intercambio de etiqueta.

Me recordó a Bush y Obama.

Referencia

Una de mis aficiones confesables (las inconfesables siempre están un peldaño por encima) favoritas consiste en explorar las discusiones en los foros de WordReference.

El esquema siempre suele ser el mismo, como sigue:

• Pregunta por la traducción más idónea de una palabra o expresión.
• Respuesta con una traducción literal inservible.
• Respuesta algo más convincente, pero aún no completamente satisfactoria.
• Respuesta perfecta, con un término que plancha el original.
• El usuario que hizo la pregunta agradece las contestaciones y se queda con cualquiera de las propuestas, excepto con la tercera.

Reproduzco el ejemplo que me encontré en mi última visita, intentando encontrar la manera más apropiada de traducir wayward (que nunca había entendido muy bien ni en el The Wayward Bus de The Magnetic Fields ni en The Wayward Cloud, título anglosajón que no tiene pinta de significar El sabor de la sandía, como se estrenó en España la cinta de Tsai Ming-liang):

• ¿Cómo traduzco «wayward», qué tal “impredecible”?
  
• “con incidencias inesperadas”
• “frustrante”
• “veleidoso”
• No me gusta ninguna, me quedo con mi “impredecible”. Eso de “veleidoso” es muy raro.

Toda mi admiración para el usuario que ha dado con una palabra tan admirable como “veleidoso”, que capta a la perfección la esencia del término original.

Para mí, desde este momento, el disco y la película mencionados con anterioridad pasan a ser con todas las de la ley el autobús y la nube veleidosos.

Reconocimiento

Este espacio lo ocupa hoy uno de los argumentos más desconcertantes que se puede encontrar en una discusión, la apelación a la sinceridad:

― Pero, ¿por qué votas al Partido Mengeliano? Si en su programa anuncia que exterminará a todos los niños y viejos.
― Bueno, por lo menos ellos lo reconocen.

Glosario

Durante un tiempo, se extendió la absurda creencia de que la finalidad de los debates era el mutuo aporte, el enriquecimiento (no solo económico, se entiende) de todas las partes, o incluso el acercamiento de posturas.

Afortunadamente, hoy sabemos que todo aquello no eran más que adornos que se colocaban para disimular el verdadero objetivo, que no es ni más ni menos que la victoria o, en el más positivo de los escenarios, la completa humillación del oponente.

Por lo tanto, para participar en una discusión, lo de menos es reunir más conocimientos que el rival; las armas dialécticas deben dirigirse a la ridiculización del discurso ajeno, más que a la articulación del propio.

En esta primera entrega, os proporcionaré una de las herramientas más valiosas para lograr este fin: el ataque atómico, obviando el argumento y dinamitando directamente el uso de los conceptos de la otra parte. Existen dos variantes de este arma:

• Discusión verbal, en la que, tras escuchar una de las palabra clave que luego se definirán, se le solicita al contrincante que defina ese concepto. En la mayoría de los casos, esto conducirá a, primero la duda, luego el bloqueo, y más tarde una respuesta nada satisfactoria, o inventada; prueba superada.
• Discusión a través de Internet, donde se procede de idéntica manera, pero en la que él podrá recurrir a la Wikipedia, obteniendo todas las definiciones posibles de la palabra. Afortunadamente, ninguna se parecerá ni remotamente al uso que le está dando.
  

Palabras que deben activar una sirena en nuestra cabeza para acudir de inmediato a este método son, por ejemplo, "posmoderno" y "deconstrucción".

Dos cero cero ocho

El año de la crisis, el fin del capitalismo, el comienzo del nuevo capitalismo. No nos engañemos: si es que se acaba descartando el sistema por caduco, la "renovación" será hacia otro aún más vetusto, aunque tenga teles de plasma e iPods.

Sea como sea, paso a resumir, como es tradición en este blog, lo que perdurará (al menos, durante unos meses) de los últimos 366 días y un segundo.

Mejor película: L'heure d'été, de Olivier Assayas, o cómo conseguir que un público predispuesto a soportar un tostón con casita en el campo típicamente francés, asista embobado a un espectáculo que, ya a partir del cuarto de hora de función, queda claro que trascenderá no solo el drama de burguesía rural, sino las fronteras galas y lo que se ponga por delante para, según se acerca el final, colocarse cien peldaños por encima de las yonkis entre fundidos de las que Assayas se había rodeado en los últimos tiempos. Si aquello era cine con mayúsculas, esto lo es con versales a 120 puntos.

Mejor película española: El cant dels ocells, de Albert Serra, no tanto por la seducción del cine del gerundense, que efectivamente confirma (o mantiene) lo apuntado en sus dos anteriores largos (sobre todo en Honor de cavalleria) y se establece como una de las personalidades más interesantes (y excesivas, en lo que respecta al temible personaje que se ha creado) del panorama nacional, sino por lo yermo de la producción, como se puede comprobar en la inenarrable lista de nominados a los Goya.

Peor película: Gomorra, de Matteo Garrone, cuyo sustrato literario no he leído (como se ocupaba siempre de apuntar Tomás Fernández Valentí en una de sus más repetidas coletillas de 'Dirigido por...') ni me interesa lo más mínimo, viendo el culto que a su alrededor se ha establecido. Los peores vicios del cine europeo premiable y premiado (arrasó en los Premios del Cine Europeo) se condensan en la impresentable escena final de este film. Tratar de ser 'cool' siendo 'uncool' es definitivamente 'uncool' (sí, es una referencia a la conversación post-Hullabalooza de la familia Simpson).

Mejor disco: Third, de Portishead, porque no tiene sentido negar la evidencia. Regresar tras once años y conseguir superar los prejuicios y las expectativas de los más escépticos/exigentes hace obligado que encabecen todos los tops del año, incluido este.

Mejor canción: You'll find a Way, de Santogold, que, sin llegar al eclecticismo de M.I.A., toma el testigo este año de la frescura de la cingalesa, con un disco homónimo bastante variado del que destaca este tema con doble lectura, como ocurría casi siempre con Maya, amorosa y política. Lectura atronadora, en cualquiera de los casos.

Mejor disco nacional: Ortopedias bonitas, de Manos de topo, porque el anacronismo que supone elegir un LP de 2007 es de una magnitud infinitamente menor que la injusticia que supuso el olvido del pasado año. Unos pocos meses son irrelevantes ante la rabiosa modernidad que desprenden los llantos de 'Morir de celos' o 'Es feo'.

Peor disco: Rockferry, de Duffy, por parecerse a Patricia Conde en la portada del disco, porque sus singles son clavaditos, por pretenderse la versión amable de la Winehouse, pensando que por no ser una drogadicta va a durar más que su Mr. Hyde, cuando ni la más fulminante de las sobredosis lo será tanto como el batacazo que se pegará la niña repollo con su segundo disco. Y porque, aclaro, no me cae bien.

Mejor programa de televisión: El comisario, aunque hace años que no veo un episodio (en total, no llego a la decena). Tras muchísimas temporadas en antena, Telecinco ha decidido cancelar una de las ficciones más dignas del panorama español, con tramas escritas y filmadas con un cuidado bastante superior a la media, pero, sobre todo, con una altísima capacidad de adicción, sea cual sea el momento en que se enganche el capítulo (los pocos vistos, funcionaban a las mil maravillas como experiencias aisladas). Y también hay que reconocerle el mérito de conseguir que Tito Valverde haya abandonado los papeles cómicos.

Peor programa de televisión: Salvados, en La sexta, cuyo humor es probable que no sea el peor de las ondas, pero que ha hecho que muchos tomen por el colmo de la irreverencia al amiguete de todos. Y la transgresión es incompatible con el "buenri", me temo. Por no hablar de los que se lo toman en serio.

Personaje del año: El chaval griego muerto, símbolo (más que causa) de protestas paneuropeas con mayor o menor justificación, pero que a nadie han dejado indiferente.

Contradicción

Oxímoros populares de ayer y hoy presenta:

«La cultura del hip-hop»
«El progreso de Lugo»
«Estética heavy»
«Pensamiento nacionalista»
«Prioridad a la igualdad»

Modelo (II)

Podría estar basado en hechos reales:

Me ha salido un orzuelo en el ojo derecho, así que he creado un grupo en Facebook para que lo prohíban.

Modelo

Es ficción, aunque no lo parezca.

Jajajaj, tíos/chicos, al final os he hecho caso y estoy pilladísimo/a con Perdidos/Prison Break! Este finde me he visto las quince temporadas del tirón! Qué grande es Sawyer/Scofield!

Mejoras

Hoy os propondré una palabra para enriquecer vuestro vocabulario. Dado que el título del blog alude a los gustos personales, aquí va un vocablo para expresar lo que no os mola: "inconstitucional".

A continuación, unos ejemplos.

Mal:

Ese referéndum no me gusta.

Bien:

Ese referéndum es inconstitucional.

Mal:

Las leyes de igualdad no me gustan.

Bien:

Las leyes de igualdad son inconstitucionales.

Mal:

El canon no me gusta.

Bien:

El canon es inconstitucional.

Mal:

Los yogures Yoplait no me gustan.

Bien:

Los yogures Yoplait son inconstitucionales.

Festival de Gijón, días 7 y 8

Ya se ha acabado el Festival, con los premios gordos para Alonso y Denis.

Aquí va la crónica de mis últimos dos días por allí:

Jueves 27

Interkosmos, de Jim Finn
El primer largo de Finn reflexiona, como los otros tres que ha realizado hasta la fecha, sobre el papel del comunismo en el siglo XX, criticando en clave de humor los errores que se cometieron las veces que se llevó a la práctica, desde el punto de vista del fascinado por Marx pero decepcionado por Stalin, que no de un, digamos, Vargas Llosa.

Aún con momentos muy divertidos (la conversación intergaláctica sobre la 'Trolley Song' de Cita en St. Louis), se nota la inexperiencia de Finn y que realmente no sabía muy bien cómo rellenar un largo (a pesar de su hora de duración) con una idea que, con anterioridad, le habría dado para un corto.

The Juche Idea, de Jim Finn
El tercero de los pastiches de Finn sobre las formas del comunismo; en este caso, le toca a Corea del Norte, y el resultado es a la vez simpático y revelador, sobre todo cuando recurre a los autoexplicativos fragmentos de cine norcoreano que, como comentó en la posterior charla, se compró a través de eBay.

Ballast, de Lance Hammer
Una (otra) película simple, rodada sin demasiadas pretensiones ni artificios y que logra contar esa pequeña historia a través de unos personajes estupendamente diseñados. Agradable.

Viernes 28

Una semana solos, de Celina Murga
Rodar con niños no es cosa fácil, no tanto por la dirección de actores, sino por la tentación de caer en la ñoñería y en los tópicos. Y la pirueta se complica cuando se pretende realizar un filme sobre niños solos en casa pero no a la manera de Culkin, sino adoptando roles de adultos.

Pero Murga solventa con bastante soltura esos problemas, creando unas escenas de lucha de clases entre niños que, en lugar de obvias, resultan tan tensas y agobiantes como las escenas más pertubadoras de Funny Games o La ceremonia, sustituyendo, eso sí, a la ópera por partidos al FIFA en la XBOX.

35 rhums, de Claire Denis
De que Claire Denis es la mejor directora de la actualidad, creo que a nadie le cabía ya ninguna duda, después de las tres maravillas que llevaba encadenadas (Vendredi soir, Trouble every day y L'intrus). Con ésta van cuatro y creo que ha llegado el momento de plantearse si no es directamente el cineasta más completo de la actualidad.

En lugar de decantarse por la narrativa hard de su obra anterior, cambia radicalmente de tono contando una historia sencilla de cuatro vecinos... pero con qué poderío visual y musical (otra vez con la ayuda de Tindersticks). Con diferencia, lo mejor del Festival.

Waltz with Bashir, de Ari Folman
Como su compañera de Festival Z32, otra denuncia de las miserias del estado israelí, sacando a la luz sus trapos sucios, abochornado por una sociedad (sintetizada en alter ego animado) que lleva décadas intentando convencerse de que su ejército no ha cometido atrocidades con el pueblo palestino.

Cuando se llega al final del viaje psicológico, se certifica, de manera irrebatible, que todo aquello no era ninguna ensoñación, sino la pura realidad de la que el pueblo israelí es, en el mejor de los casos, cómplice.

Festival de Gijón, días 5 y 6

Siguen las crónicas desde Gijón:

Martes 25

Entre les murs, de Laurent Cantet
El título original era más claro que su traducción con respecto a las intenciones de Cantet: la clase a la que hace referencia este, no se refiere al conjunto de alumnos ―los personajes son empleados como títeres por el realizador para cumplir sus objetivos―, sino a las cuatro paredes ―tanto las de la clase como la de la sala de profesores, emplazamientos entre los que se establecen repetidos paralelismos―, como cárcel que sirve de catalizador para escenas de gran tensión; aunque, en ocasiones, esta fuerza se desplaza al exterior, como la estupenda discusión del profesor con dos de sus alumnas, mientras el resto de muchachos lo rodea.

Desgraciadamente, la censura o la autocensura hace que Cantet haga una serie de concesiones que lastran (ligeramente) al film y hacen que en algunos momentos (especialmente, al final) se acerque peligrosamente a una teleserie de instituto.

A zona, de Sandro Aguilar
Probablemente, el acontecimiento del Festival, como certifica el hecho de que el porcentaje de deserciones fuese el más alto hasta el momento (al menos, dos tercios de la sala), y que el único espectador que se atrevió a preguntarle algo a Aguilar, en la charla posterior, fue para un "¿y con esto qué nos querías decir?".

Un estilo narrativo que bebe, sin disimularlo en absoluto, de L'intrus, plagado de escenas muy "carnales", pero que, desgraciadamente, también deja claro que a su director le falta aún rodaje y que quizá debería haber esperado a tener más experiencia para abordar una propuesta tan ambiciosa. Un nombre a seguir.

Afterschool, de Antonio Campos
Crónica de amores y desengaños de instituto contada con distanciamiento y donde, desde el primer momento, se espera que la tensión contenida estalle. Y cuando estalla, la cosa mejora, pero tampoco es para tanto. Lo mejor, con diferencia, el vídeo que realiza el protagonista.

Miércoles 26

Liverpool, de Lisandro Alonso
Tras el paréntesis que supuso Fantasma, Alonso retorna a su fórmula habitual: una historia contada a partir de una serie de planos fijos, donde apenas pasa nada, casi sin diálogos y que, sin embargo, consigue emocionar. Mientras la fórmula continúe funcionando, que siga así.

Reflexos de Chaplin, VV.AA.
Cuatro cortos sobre Chaplin, con resultados simpáticos, en el caso de Lluis Hereu; rutinarios, con Isaki Lacuesta, y bastante tópicos y ñoños, el de Pere Vilà.

Por supuesto, la estrella de la función es el segmento de Albert Serra, una verdadera gamberrada (complementada con la entrevista en la que asegura que Chaplin no le interesa lo más mínimo y que aceptó este encargo por compromiso), con Hitler, Mussolini, Stalin y Mao sacándose la polla y haciendo el trenecito. Memorable.

East of Paradise, de Lech Kowalski
Historia autobiográfica en la que se pretende equiparar las purgas soviéticas de las que fue objeto la madre de Kowalski con la cara sucia de Estados Unidos, representada por un antiguo amigo, icono de la noche neoyorkina, que fallece de SIDA.

Escenas como la introducción del cadáver en el congelador mientras el tren que condujo a su madre hacia Siberia traquetea en la banda de sonido cobrarían una gigantesca fuerza si no fuese por una innecesaria y cargante voz en off que logra aniquilar cualquier logro con sus subrayados innecesarios.

Festival de Gijón, días 3 y 4

Alcanzado el ecuador del Festival.

Lunes 23

Salamandra, de Pablo Agüero
Agúero retoma su corto Primera nieve, proyectado hace dos años en Gijón, envolviendo el cuarto de hora que duraba en hora y media de relleno. Si ya agotaba en la versión reducida, qué decir de esto.

Morvern Callar, de Lynne Ramsay
Típica encandiladora de audiencias con sus personajes alocados y su banda sonora con grupos molonguis, al final se queda en poco más que una Thelma y Louise con Andalucía sustituyendo a Colorado como punto de no retorno; bueno, aquí sí es de retorno, pero qué más da. Decepción bastante gorda, a tenor de las referencias que tenía: quizá haya envejecido a la velocidad de la luz.

Acné, de Federico Veiroj
Tópica, previsible hasta decir basta, una historia propia de episodio de cualquier serie juvenil rodada con más bien poca brillantez por un debutante en el largo; un par de detalles la libran por los pelos de la quema absoluta. En la lista de agradecimientos consta José Luis Cienfuegos, director del festival: será por proyectarla.

Martes 24

Profit Motive and the Whispering Wind, de John Gianvito
Provocadora de principio a fin, tanto en el fondo como en la forma. Una patada en los cojones de América, que por algo se ha convertido en una de las sensaciones cinematográficas de la temporada. Es curioso, pero en pleno siglo XXI todavía sigue teniendo bastante de transgresor el cierre de un film con La internacional, aunque sea en una versión que cuesta reconocer.

La trinchera luminosa del Presidente Gonzalo, de Jim Finn
Tan divertida como terrorífica, este falso documental sobre Sendero Luminoso da pie a cientos de reflexiones, como se pudo comprobar en la posterior charla con su realizador (que tiene también mucho de showman). Aunque comience revelando su naturaleza burlona con alguna escena conscientemente exagerada (los lápices y libretas explosivos), poco a poco, y gracias a su excelente acabado (en Hi8) uno va entrando en el juego.

La vie moderne, de Raymond Depardon
Preciosa tanto en su estructura (casi perfecta) como en el tono, a Depardon casi parece que le salga la película sola con colocar la cámara delante de unos viejos a los que se les van muriendo las vacas y las ovejas. Y, en cierta manera, es así.

Festival de Gijón, días 1 y 2

Por tercer año consecutivo en este blog, las crónicas del Festival Internacional de Cine de Gijón:

Viernes 21

Z32, de Abi Mograbi
Un documento muy valiente, no tanto por lo que cuenta (que también), sino por cómo lo cuenta. Logra transformar un interrogatorio/confesión en una pista de circo sin que nos lleguemos a dar cuenta. Originalidad bien llevada.

Three Monkeys, de Nuri Bilge Ceylan
Un arranque prometedor, con una escena inicial verdaderamente bien rodada, que da paso a una premisa argumental que para sí quisieran muchos guionistas. Y hasta ahí, porque desde ese momento, la película comienza a decaer y a enseñar su armazón, que seguro que sobre el papel prometía barbaridades , pero que en pantalla resulta de lo más anodino. Por si fuera poco, ciertas escenas "oníricas" (por llamarlas de alguna manera) acaban de arruinar la cinta.

El brau blau, de Daniel V. Villamediana
Quien haya visto la escena de la película que su autor colgó en YouTube, ya sabe perfectamente de qué va esto. Aunque Villamediana bromease (¿bromeaba?) en la tertulia posterior con que era un filme "de acción", la cámara se dedica a contemplar durante una hora la obsesión por el toreo del actor único. Más acertada resultó, sin embargo, su apreciación de que era una película "táctil"; las virtudes y defectos de la cinta residen en la plasticidad de cada una de sus escenas, manifiesta en algunas (como la colgada en Internet) y más discutible en otras, pero con balance positivo.

Sábado 22

Adoration, de Atom Egoyan
El posterior encuentro con el público era la principal razón que me impulsaba a volver a darle una oportunidad a Egoyan, después de la fallida Ararat, que ya me hiciera renunciar, tras las espantosas críticas que recibió, a Where the Truth lies. Y, aunque la charla resultó amena, ni un discurso de Churchill lograría remontar la experiencia que la precedió.

Por la manera de narrar de Egoyan, que se ha mantenido inamovible desde sus inicios, han pasado los años, y el desastre se hace aún mayor cuando, en lugar de Russell Banks, se parte del peor guión filmado por Egoyan, con más de una escena que pone a prueba (sin pretenderlo, me temo) la capacidad de resistir la vergüenza ajena entre el público y, sobre todo, con unos subrayados que emplean toda la gama de rotuladores fluorescentes.

Je veux voir, de Joana Hadjithomas y Khalil Joreige
Documental sobre los efectos de la posguerra en el Líbano, rodado por dos cineastas locales que ya habían deslumbrado en Gijón unos años atrás con A perfect Day y que recurren a la complicidad de Catherine Deneuve (que funciona más como salvoconducto que como actriz) para lograr los permisos de rodaje en ciertas zonas bajo vigilancia militar. Cumple con creces su objetivo testimonial.

Wendy and Lucy, de Kelly Reichardt
No me gusta comparar unas películas con otras, y me suele resultar cargante este tipo de cosas. Así que voy a hacerlo: algo así como La línea recta filmada por Jarmusch. Una historia muy simple, contada de manera aún más simple, y que logra emocionar sin recurrir al sentimentalismo gratuito.

Criterio

Un señor de Huesca le ha echado esta noche siete polvos a su mujer y uno de propina a su cuñada.

¿Que no os importa un carajo? Ya, pero si llega a ser deporte olímpico...

Veteranía

La modernidad ha hablado: los toros molan. Lo que cinco minutos atrás era un festejo atroz que no respetaba los derechos de los animales y que, sobre todo, era lugar de encuentro de paletos, ha pasado, por arte de birlibirloque a constituir el súmmum de lo trendy.

Tras dejar reposar la idea varios años para que no se relacionase este movimiento con Almodóvar y su Hable con ella, desde Letras de cine, publicación con una influencia sobre la crítica y la cinefilia hispana inversamente proporcional a su tirada y a su ritmo de aparición, se ha iniciado la campaña para devolverle al toreo una aureola de intelectualidad sazonada con un cierto distanciamiento, heredera directa de Hemingway.

Primero llega El brau blau, de Daniel V. Villamediana, crítico de la revista, que se presenta estos días en el Festival de Locarno, y que, en principio parece tomar los toros como simple excusa para organizar una lisandrada.

Sin embargo, días después llega desde Marte este vídeo de Álvaro Arroba, otro miembro de aquella redacción, ahora en Cahiers du cinéma-España, que, aunque desprende a millas de distancia hedor a pretendida boutade, ese detalle no debe eclipsar el (también precocinado) titular «Álvaro Arroba es cliente habitual de una peña taurina».

Guste o no, es lo que hay, así que vayamos afilando nuestras banderillas de "es la fiesta nacional" y preparando certeras estocadas con "el toro de lidia está destinado a la plaza, y su muerte en el ruedo es el máximo honor que puede alcanzar".

Latrocinio

Aunque a la gente le encanta rajar del cine español (ya sabéis, blablabla, se ven muchas tetas, blablabla, hablan raro, blablabla, la Guerra Civil), la cinematografía de este país tiene un buen puñado de autores que han trascendido nuestras fronteras (Buñuel, Berlanga, Saura, Erice o Almodóvar entre los indiscutibles).

Por otra parte, algo que todos coinciden en destacar es la brillante nómina patria de característicos, que se podria resumir rápidamente como "el plantel de secundarios que deambula por La escopeta nacional".

Muchas de esas caras conforman el reparto de Los ladrones van a la oficina, serie que Antena 3 emitió durante la primera mitad de los años noventa y que actualmente se repone por las emisoras de TDT de la cadena.

Dicha serie se concibió como un homenaje indisimulado a los tebeos de Mortadelo y Filemón (una década antes que Fesser), con personajes histriónicos, situaciones absurdas y tramas imposibles en las que solo falta que los ladrones se llamen Cartérez para completar la faena (aunque tenemos a "El Carteras", que se aproxima).

Pese a la originalidad del planteamiento y la plantilla de actores, todo se viene abajo por la endeblez de los guiones y la puesta en escena, encargados a nulidades como Eduardo Ladrón de Guevara y Tito Fernández, que años después desaprovecharían un reparto de similares quilates en Cuéntame.

Con todo, la serie destaca como una de las primeras apuestas "serias" (en presupuesto y reparto) de las televisiones privadas, aunque todo el presupuesto se marchase en la nómina de los actores y el resto se dejase en unas manos que modelan algo indistinguible de Hermanos de leche o Canguros, para colmo con un humor bastante más blanco que en la primera de ellas.

Fílmica

Comentaban hace un rato en Radiolandia (de lunes a viernes, de 10.00 a 12.30 en la Radio del Principado de Asturias), que la oferta cinematográfica en la región es muy pobre y que estaría muy bien que se crease una Filmoteca de Asturias, como ya existe en otras comunidades.

¿Cuál será la reacción de Juan Bonifacio Lorenzo, director de la Filmoteca de Asturias, ante tamaña afrenta?

• Repasar las actuaciones de la filmoteca durante su mandato y decidir que algo no marcha, tras lo que presenta su dimisión.
• Pensar, aliviado, «si no saben que existo, no me podrán echar».
  

Música

Hola, soy idiota y ésta es mi manera de demostrarlo:

1. Hago una parodia de una canción que no tenía gracia ya de mano.
2. Se la cuento a todo el mundo para que vean lo gracioso que soy.
3. La publico en mi blog.
4. Me se cae la baba.
   

Tócate los cojones.

Consejo de guerra

Lo sé, lo siento.

Forastero

Imaginaos que le tenéis que explicar a un extranjero qué es la prensa deportiva española: pues aquí tenéis el método.

¿Cuál de los siguientes titulares es concebible?

1. El Getafe gana con un admirable arbitraje
2. El Getafe gana con un desastroso arbitraje
3. El Getafe pierde con un admirable arbitraje
4. El Getafe pierde con un desastroso arbitraje
   

Mi demagogia

Los que critican a Heston por haber sido presidente de la NRA olvidan el detalle de que el escritor español más celebrado estuvo en la cárcel por crímenes de guerra.

Disolvente

La prensa ha coincidido en destacar positivamente la limpieza de la ceremonia.


(Ahora mismo, en portada de http://www.cadenaser.com)

Descargas

Como sabéis, la finalidad última de este blog, ver la nota a pie de bitácora, es aconsejar a los humanos sobre las actitudes vitales que nos ayudarán a alcanzar el estatus deseado de persona guay.

Como muchos de vosotros sois frikis de esos que tienen más amigos en el IRC y la Usenet que en la vida real, no es aconsejable descuidar a vuestro alter ego virtual, ya que de poco vale que vayáis con vuestro traje de Armani, vuestro peinado Beckham y vuestra actitud suave si lo máximo que veis es la pantalla de un ordenador.

Uno de los centros de reunión más populares hoy en día es el emule, el amule, la mula, el burro o como lo queráis llamar. Allí, la interacción con los demás reptiles que lo usan se realiza a través de los comentarios de los archivos; aunque es verdad que el programa tiene la opción de enviar mensajes personales, un tal ZamBor2 ha hecho que la práctica totalidad de los usuarios tengan deshabilitada la opción de recibir mensajes de desconocidos.

A través de una serie de ejemplos os explicaré cómo tenéis que comentar los archivos si queréis quedar bien ante el mundo.

Mal:

La película está bien, pero no respeta la relación de aspecto: debería estar en panorámico y la han ripeado en 4:3.

Creo que es evidente por qué está mal: a nadie le importan tus mariconadas de relación de aspecto. Cuéntale tu vida a tu abuela.

Bien:

Putos moros, que se vayan a su país, que aquí solo vienen a quitarnos el trabajo.

Ahí sí, una reflexión es siempre positiva. Comparte tus conocimientos con los demás.

Mal:

El crack no funciona, ¿alguien sabe cómo hacerlo funcionar?

Si no te funciona, te fastidias, la gente no está para sacarte a ti las castañas del fuego.

Bien:

Poned todos vuestros archivos en lanzamiento, que así irá más rápido.

Eso es, los proveedores de Internet en realidad ofrecen una subida mucho mayor de la que consta en el contrato, lo que pasa que está "escondida" y solo se activa cuando la gente que sabe del tema marca la opción lanzamiento en todos sus archivos compartidos.

Mal:

No bajar, fake, es porno gay coreano.

Maldito reprimido homófobo y racista, qué asco das. ¿Tanto te molesta que la gente se demuestre su amor? Vuelve al siglo XIX, que seguro que allí te sientes más en tu ambiente, tío rancio.

Bien:

zETApe, vete con tu abuelo, deja de negociar con asesinos.

Tú sí que sabes, macho.

Desprecio

El comité de sabios elige, por unanimidad, como refrán más odioso de 2007...

Consejos vendo, que para mí no tengo.

Enhorabuena a los premiados.

Fortuna

Resulta que me encuentro por casa un cupón caducado, me da por mirar la foto y... sale eso.



Luego he mirado en la web del Museo de Jaén y he descubierto que era una "escena de lucha entre el hombre y el grifo". Pues menos mal que me lo dicen, porque un poco más y pienso que es un perro chupándosela a un tío.

Difusión

Todos comprendemos, inmediatamente, cuando nos hablan de que un actor es un "hombre de teatro" o una actriz es una "gran dama del teatro" que, en realidad, no se nos están comentando las enormes aptitudes para dicho arte, sino su incapacidad para desarrollar una carrera cinematográfica; es decir, que ante la cámara siguen declamando, confundiendo el set con las tablas.

Algo similar es lo que ocurre con Goyo González, a quien nadie dudaría en describir como un "hombre de radio", lo que no es más que una forma delicada de obviar lo que todos pensamos al verlo: el tipo que hacía de jeta en el programa aquel tan lamentable, "Uno para todas".

Actualmente compagina (o compaginaba hasta hace unos meses, no estoy seguro) un programa en la autonómica asturiana sobre cocina con una hora diaria en SER Madrid, y lo curioso es que, despojado el primero de la imagen, sería indistinguible del segundo[1]: una sucesión de chistes malos de González, preocupado en todo momento por "no dejar silencios", causando una perplejidad similar a la de Argiñano, con el agravante de que, en "El gusto es mío", el cocinero es un invitado, y Goyo tiene en todo momento las manos libres para ir comentando cada ocurrencia que se le pase por la cabeza. Sin dudar nunca en hacerlo, claro.

Y lo peor de todo es que no se puede decir que resulte cargante, porque el tipo no acaba de caer mal, por mucho que uno ponga empeño en ello. La sensación que provoca se acerca más a la vergüenza ajena de ver a tus padres bailando en una boda. Cercanía y estupefacción.

[1] Lo que me trae a la mente la crítica que se le hace constantemente a Garci y a gran parte del cine español: que, sin imagen, la historia se podría seguir con la misma precisión que con ella, dado lo "pormenorizado" de los diálogos; el "cine radiofónico", que alguien dio en llamarlos y que sirve de cliché para criticar una tras otra (con toda la razón del mundo, sí), cada nueva obra de Garci. Para comprobarlo, acúdase a la crítica de Luz de domingo en Cahiers du cinéma, a cargo de Gonzalo de Pedro.

Ignorancia positiva

Mientras que en la mayoría de los campos el desconocimiento es considerado un defecto, existe un asunto en particular sobre el que esta tendencia se invierte: cuanto menos sepas, mejor quedas. Efectivamente, hablo del fútbol.

Por mor de la discriminación, esta ventaja no la disfrutan las mujeres, a las que, por el contrario, cuando preguntan que cómo funciona eso del fuera de juego (topicazo, sí), se achacará la pregunta a que la autora es, más bien, del género tontito.

Sin embargo, los varones sí que disfrutamos de esta prebenda: todo intelectual ha de aprovecharse de ella, aunque a los mayores de cincuenta años, véase José Luis Garci (no sé cómo he llegado a llamar intelectual a Garci, tendré que releerme el texto), se les acepta la afición e incluso puntúa alto en el terreno de las boutades.

El consejo para el partido del siglo de hoy es que, si os encontráis viéndolo entre un grupo de gente, aprovechéis para demostrar vuestra sapiencia con alguna pregunta; os dejo una recomendación:

¿El Madrid cuál es: el de negro?

Año 07 cero siete

En unos días finaliza el año que se recordará por los ochenta céntimos del café, por la castellanización del nombre del líder de ERC, tan fuera de lugar aquí como en el lejano Oriente, y de la exhortación del monarca español al presidente venezolano. Vamos, una mierda de año, como todos.

Mejor película: El romance de Astrea y Celadón, de Eric Rohmer, despedida de Rohmer por la puerta, no ya grande, sino enorme. De lo más bonito que se ha rodado en los últimos tiempos (el feísmo se lleva, está claro), es increíble cómo consigue emocionar a pesar de lo pintoresco y difícil de creer sobre el papel de la historia que cuenta.

Mejor película española: Unas fotos en la ciudad de Sylvia, de José Luis Guerín, sobre la que poco más hace falta decir que "es la buena" de las dos películas que ha estrenado (desgraciadamente, es un decir) Guerín en este 2007.

Peor película: The Darjeeling Limited, de Wes Anderson, auténtico horror cinemátográfico que cae, uno tras otro, en todos los errores posibles que se pueden cometer sobre una pantalla. Un despropósito de dimensiones similares -esperemos que menor repercusión- a Amélie.

Mejor disco: Kala, de M.I.A., tan inclasificable, misterioso y rompedor como el que lo precede, Arular. Más de lo mismo, supongo; pero en el buen sentido, porque "lo mismo" es Jabugo cinco jotas.

Mejor disco nacional: La revolución sexual, de La casa azul, que, como el de M.I.A., también es segundo disco, y al que se le pueden aplicar idénticos adjetivos. Otra rotunda confirmación.

Peor disco: Categoría difícil de rellenar, aunque sería muy fácil con indicar simplemente "el último de Shakira/Pereza/Alejandro Sanz/etc". Sin ser malos discos, sí que me han supuesto una considerable decepción el Tú no existes de Astrud o el Jour de chance de Vive la fête.

Mejor programa de televisión: Desierto. Qué coño.

Peor programa de televisión: Ex-aequo para los cientos de "documentales", "especiales" y "tertulias" que se han revolcado en la sangre de Madeleine por sacarse unas perras.

El hecho diferencial

Pregunta realizada [1] a varios jóvenes:

¿Qué es lo que más te gusta?

Respuestas:

Joven turolense:
Pues... el kebab, Scarlett Johansson, el botellón, el politono del Rey...

Joven onubense:
Pues... el kebab, Scarlett Johansson, el botellón, el politono del Rey...

Joven rubinense:
Pues... el kebab, Scarlett Johansson, el botellón, el politono del Rey...

Joven lucense:
Pues... el kebab, Scarlett Johansson, el botellón, el politono del Rey...

Joven llodiano:
Pues... el kebab, Scarlett Johansson, el botellón, el politono del Rey...

Joven avilesino:
Pues... el kebab, Scarlett Johansson, el botellón, el politono del Rey...

[1] En realidad no, pero qué más da.

Festival de Gijón, resto de días

Lunes 26

Unas fotos en la ciudad de Sylvia, de José Luis Guerín
Me sumo a todos los que opinan que ésta es la obra importante y es la estrenada en salas (no muchas) la que está más cerca de la anécdota. Impresionante de cabo a rabo, en esta sesión, además, acompañada de música en directo.

Batalla en el cielo, de Carlos Reygadas
El más perjudicado con la retrospectiva de la obra de Reygadas es el propio autor, ya que aunque sus títulos puedan llegar a engañar por separado, vistos todos juntos revelan una obra en la que las ambiciones y las pretensiones superan en varios órdenes de magnitud al talento y al buen hacer del director. De todas maneras, no tan irritante como Luz silenciosa.

Martes 27

El amor es más frío que la muerte, de Rainer Werner Fassbinder
Un Bonnie and Clyde visto por Fassbinder, cuya historia no es especialmente memorable, y que solo deja entrever ligeramente lo que posteriormente daría de sí la obra del alemán. Y aun así, merece mucho la pena.

Import/Export, de Ulrich Seidl
A pesar de los muchos defectos del cine europeo con etiqueta rompedor/provocador aunque tierno/conmovedor, Seidl consigue cierta solidez en esta obra articulada a través de dos historias paralelas: un "Import" protagonizado por una heroína sacada directamente de cualquier Von Trier, y un "Export" con dos personajes indigentes-y-graciosos, à la, por ejemplo, Kaurismaki. Demasiado complaciente con el público para ser Seidl, por muchas escenas pornográficas que incluya.

Fay Grim, de Hal Hartley
Con una historia sin el menor sentido, rodando una vez más el 80% de los planos torcidos (no hubo ocasión para preguntarle el porqué a Hartley, pues se canceló el encuentro con el público previsto para el final, aunque en la presentación indicó que ha decidido que, a partir de ahora, solo rodará más secuelas de esta historia [!!!]), Hartley consigue un resultado magistral. Todo está rodado perfectamente, y es una delicia ver cada una de las escenas.

Jueves 29

Una muchacha sin historia, de Alexander Kluge
Completamente inocua, olvidada desde casi antes de que empezase.

El silencio antes de Bach, de Pere Portabella
Me resulta incomprensible la enorme admiración con la que se ha saludado este retorno a la dirección de Portabella. Plausible por arriesgado, sí, pero un muermo ensayístico que no se sostiene por ningún lado, también. Cuando eres Godard, puedes rodar estas cosas; si no, mejor qeu no.

Las amargas lágrimas de Petra von Kant, de Rainer Werner Fassbinder
El teatro es el teatro, y el cine es el cine. Un libreto perfecto como el de Las amargas lágrimas... no garantiza una buena película, a no ser que se tenga mucho talento para rodar algo tan orientado a la escena; por suerte, a Fassbinder le sobra y consigue que la cámara devore a la obra y que en ningún momento se parezca a un "Estudio 1". Genial, sin más.

Festival de Gijón, día 4

Domingo 25

Alemania en otoño, de VV.AA.
Envejecidísimo filme sobre revueltas estudiantiles, que provoca el mayor de los estupores cuando suena de fondo la Balada de Sacco y Vanzetti, de Joan Baez. Lo único destacable (y mucho), el estupendo episodio de Fassbinder. Para olvidar el resto.

Crónica de Anna Magdalena Bach, de Danièle Huillet y Jean-Marie Straub
Tampoco era tan difícil que a alguien se le ocurriese retratar la vida de un músico a través de su música y no a través de majaderías (véase Amadeus). La idea funciona estupendamente, en una película que emociona desde el inicio hasta el fin.

Luz silenciosa, de Carlos Reygadas
Comenzaré por relatar la espantada del pleno de la crítica española allí presente (Monterde, Losilla, Marías...) cuando comenzó el encuentro de Reygadas con el público posterior a la película y terminaré por decir que no me sorprende: cine pagadísimo de sí mismo que ofrece muchísimo menos de lo que presume, aunque no llegue a constituir (del todo) una mala obra, merced a algunos aciertos aislados entre los que, desde luego, no se encuentran las mamarrachadas de prólogo y epílogo.

Festival de Gijón, día 3

Sábado 24

La question humaine, de Nicolas Klotz
Lo que mejor pintaba del festival y, efectivamente, una vez visto, tiene pinta de ser difícilmente superable por el resto de la sección oficial. A partir de una analogía acertada, aunque no excesivamente original, se construye una historia sucia, cada vez más sucia, en la que un genial Mathieu Amalric nos sirve de guía.

Seule avec la guerre y Conversation de salon, de Danielle Arbid
Primer contacto con una de las retrospectivas de este Festival, la dedicada a Danielle Arbid, documentalista libanese que es casi una réplica femenina de los modos de Michael Moore: mucho exhibicionismo, intento de convencer de su postura a través de preguntas no tan incómodas como machaconas e inoportunas... incluso se reserva para ella misma el plano final. Prescindible.

Alicia en las ciudades, de Wim Wenders
Hubo un día en el que Wenders era un gran director, que incluso llegó a ser ejemplo viviente de la teoría de que la películas con niño son un género que solo puede salir bien en Europa. Muy bonita, pero mucho más que eso.

Festival de Gijón, días 1 y 2

Un año más, en estas fechas toca crónica del Festival Internacional de Cine de Gijón. Allá vamos, por orden:

Jueves 22

The Darjeeling Limited, de Wes Anderson
Compendio de todos los defectos del grupo de nuevos realizadores americanos procedentes del videoclip (Jonze, Gondry, Roman Coppola, que aquí ejerce de guionista), que hace replantearse las virtudes que en su día se le puedan haber visto a algunas de sus obras. Entre la fallida búsqueda de la complicidad con el espectador, el supuesto misticismo que aporta el rodar en la India, los "bonitos" planos a-cámara-lenta-con-música-a-tope, lo irritantes que son Jason Schwartzman y Adrien Brody o el choque de culturas tan superfuerte, o sea, tía, de colocar un iPod en un paupérrimo poblado indio, me quedo con la única virtud que le he encontrado: que no ganará el festival, ya que está fuera de competición.

Signos de vida, de Werner Herzog
Un Herzog primerizo que, en realidad, difiere bien poco del que caracteriza a sus clásicos: el descenso a la locura de un soldado condenado a la paz. Nunca se habían visto en cine unos fuegos artificiales tan hermosos.

Japón, de Carlos Reygadas
El realizador mexicano busca turbar en cada escena, consiguiéndolo siempre. Inolvidables las escenas de sexo y muy discutible el final.

Viernes 23

Tetsuo, de Shinya Tsukamoto
Obra de mucha relevancia en el contexto cyberpunk, pero que vista hoy aquí, ha perdido la mayoría de su atractivo cinematográfico, aunque alguna escena sí que haya conservado su fuerza, especialmente la que combina sexo y tuneladoras.

Le filmeur, de Alain Cavalier
Un paso más allá de Tarnation, aquí no solo se retrata la decadencia de la familia del director, sino la suya propia. La vejez y el cáncer rodadas con una cámara casera, conforma un film que rebasa barreras de exhibicionismo, pero que resulta menos cargante que la propuesta de Caouette, además de verse libre de todos los defectos que conlleva una opera prima, dado que esto se acerca más a la póstuma.

Las variaciones Marker, de Isaki Lacuesta
Acertado recorrido-collage por la obra de Marker, con guiños también a su desconocida figura. Bien realizada, quizá sobre el capítulo en el que se aprovecha, sin venir demasiado a cuento, a la protagonista de la segunda parte de La leyenda del tiempo. Precedido por dos cortos curiosos del crítico Gonzalo de Pedro.

Apertura

En La 2 de RTVE se estrena hoy el programa sobre Internet Cámara abierta 2.0. No es que me haya llamado mucho la atención, pero leyendo la nota de prensa sobre su puesta en marcha, me he encontrado con lo siguiente:

Daniel Seseña, un joven bloguero entusiasmado con el periodismo ciudadano, será el hilo conductor del espacio...

De acuerdo, un joven bloguero; qué curioso, sin embargo, que no se mencione cuál es su blog. Pues tras buscar en google sigo sin encontrar nada, lo que me deja solo dos opciones: o bien es mentira y ni siquiera tiene blog, o bien es un blog del tres al cuarto perdido por los mundos de Dios como éste o como el que se puede crear cualquier paria.

Ahora bien, si estamos en este último caso me pregunto cuál será el próximo comentario de TVE cuando creen, qué sé yo, un programa sobre telefonía móvil: ¿quizá "el programa está conducido por Agapito Floro, que tiene un móvil"? Es lo único que se me ocurre a la altura de absurdidad de lo de Seseña.